Futura. Exposición, conferencias y mesas redondas

Dedicada a uno de los caracteres tipográficos más influyentes del siglo XX, presenta en su exposición la trayectoria de la Futura, desde su nacimiento en los bocetos preliminares, hasta las reinterpretaciones más actuales por personalidades como Edward Rescha o Barbara Kruger. Y con buena razón han lanzado esta expo, ya que es una de las tipografías que más han utilizado los diseñadores, incluso, bajo ciertos términos y su desenvolvimiento a través de la historia, se le ha llegado a considerar como una obra de arte.

La inauguración será el día 1 de octubre, El objetivo de la exposición es poder mostrar al público cada aspecto de la tipo y de su creador Paul Renner, valorar su diseño desde que nació en 1924, hasta que llego a ser parte de la identidad de importantes empresas e instituciones. Futura tuvo un importante desarrollo e influencia para el Movimiento Modernista de los años 30, y su estudio ayudó a investigaciones gráficas posteriores.

Entre las personalidades que participarán como ponentes para las conferencias y mesas redondas, se encuentran Andreu Balius, Alberto Corbeto, Alexandre Dumas de Rauly, Michel Wlassikoff, Laura Meseguer, Emilio Gil, entre otros. Contará con la presencia del nieto del creador de la Futura, quien ofrecerá al público algunas de las memorias de su infancia, durante los tiempos de guerra al lado de su abuelo, quien era opositor al régimen nazi.

Esto y mucho más es lo que ofrece la exposición para quienes asistan. La cita es en el Institut français de Barcelona, ubicado en Carrer Moià 8, 08006 Barcelona; con un horario de martes a viernes de 10:00 a 20:00, sábados, domingos y días festivos: 10:00 a 14:00 hr, entrada gratuita.

Con información de Sofía Tenorio.

http://futura.bauertypes.com/

Born and Raised

Sostener un disco de nuestro artista predilecto, sin duda es fascinante y saborear los sonidos mientras lo escuchamos, pero cuando este viene acompañado de un excelente arte gráfico, se convierte en una pieza más exclusiva que puede contarnos una historia con sus formas, su color, textura visual y por supuesto su tipografía.

Este es el caso del álbum Born and Raised del músico y cantante John Mayer, cuyo concepto gráfico se sale del diseño contemporáneo, para regresar el gran diseño clásico de principios de siglo XX.

En un principio John tenía esta idea de generar algo que se adaptara a su álbum, pero no quería fotos, ni tampoco un diseño contemporáneo; siempre le había impresionado el trabajo de lettering de botica, un estilo que predominó en los comercios a principios del siglo anterior y quiso retomar el viejo estilo utilizando programas actuales para su elaboración. Por ello, contactó a David A. Smith, un artista que emplea este estilo en sus diseños, utilizando técnicas tradicionales, desde el bocetaje hasta la producción del tallado en vidrio.

Tras una charla vía internet, Smith aceptó hacer un diseño digno de la música de Mayer, con diversos elementos que narran una historia sobre las canciones y el propio autor. Cada ilustración y mensaje es una pista sobre lo que habla el disco. David decidió darle un giro a las técnicas de lettering antiguas, pasándolas de la ilustración tradicional a un tratamiento digital, así dio origen a una portada única y sumamente atractiva, sin mencionar la calidad y detalle de cada elemento e ilustración que la compone.

En el video, Smith y Mayer relatan el making of de esta singular portada, del tratamiento que se llevó a cabo para la producción de la ilustración Queen of California de este mismo álbum y por supuesto también nos muestra el largo y fascinante proceso del tallado en vidrio, como un encargo especial para Mayer.

Con información de Sofía Tenorio

http://vimeo.com/60647216

Obliqua

Es una tipo humanista-sans serif que continua con la tradición del diseño de tipos como Frutiger y Slate. Diseñada por Cesar Puertas en el 2009, él trató de dibujar los caracteres combinando las proporciones de las letras humanísticas y el trazo caligráfico de las letras fundacionales, agregando aspectos de las tipos industriales con diseño tradicional gótico. El resultado es una tipografía que tiene gran personalidad y funcionalidad.

Puertas menciona que su objetivo fue crear una letra que fuera legible y agradable en sus trazos, una tipografía que puede ser utilizada para cuerpos de texto y para titulares en pantalla.

La familia Obliqua tiene dos pesos, regular y negrita, cada uno con sus respectivas cursivas, diseñadas para ahorrar espacio además de que complementan los pesos romanos.

Sus distintivas bajas como la descendente en la f, la g con forma de cuenca y recodo, las terminales curvadas en las letras i y l, más los dos pisos de la letra a, aseguran una mejor legibilidad. El sumo cuidado del diseño de los números y sus suaves curvas  en el trazo le atribuyen a Obliqua un carácter amistoso garantizando una composición de texto abierta y sumamente atractiva.

Originario de Colombia, Puertas siempre estuvo entusiasmado en dibujar letras desde la escuela de diseño, posteriormente fue a una conferencia de diseño gráfico, asistida por Rubén Fontana, la cual sellaría su destino tipográfico.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.fonts.com/

http://image.linotype.com/samples/hirespdf/656943.pdf

Los rebeldes se juntan: Lettering & The Rolling Stones

La letra hace más que decir solo algo, expresa emociones y contextualiza al medio donde se plasma. Su trazo, su forma e inclusive su color otorgan carácter a las palabras. Pero ¿qué pasa cuando esta tiene movimiento? La respuesta la tienen The Rolling Stones con este singular video musical de su canción ‘Doom and Gloom’, donde la letra se lleva todo el protagonismo. Se vale de la herramienta lettering para describirse con un carácter fuerte y espontáneo.
A diferencia de otros grupos que han empleado la tipografía como protagonista en sus videos musicales para describir la canción, The Rolling Stones se valieron del lettering, para no sólo darle mayor fuerza a su mensaje, sino contar una historia a través de la letra ilustrada mientras pasa la canción. Cada letra es como un golpe de desesperación que va de la mano con el mensaje de la canción. Como propuesta resulta ser innovador y muy simple, pues no se requiere de otros recursos para hacer a este video más atractivo, todo está dicho con la letra.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

El universo gráfico de Harry Potter

En esta ocasión hablemos un poco del universo de Harry Potter, un fenómeno de ventas en taquillas, sin embargo, muy poco se ha mencionado la parte gráfica. Los responsables que operan su diseño gráfico son Miraphora Mina y Eduardo Lima, que unieron talentos para desarrollar el despacho MinaLima Design Studio, que se encargó de desarrollar todos los periódicos, tabloides, tipografías y portadas de libros que vimos durante siete de las ocho películas.
Pese a que la saga concluyó en el 2011, Mina y Lima continuaron diseñando para la franquicia el Mundo Mágico de Harry Potter, sus esfuerzos se verán plasmados en señalética y en productos que van desde libros y carteles hasta envolturas de dulces, empaques para varitas y concepto gráfico de algunos artefactos mágicos.
Parte de su trabajo gráfico fue tomado de la arquitectura de las escenografías, periodos y estilos históricos como el gótico y renacimiento para Hogwarts; estilo constructivista para los carteles y decretos del Ministerio de Magia; victoriano para El Profeta y gráficos de mediados del siglo XX para anuncios y carteles de la Copa Mundial de Quidditch. Todo esto sumado a las exigencias de la ficción, las descripciones de J.K.Rowling y a una vasta utilización de técnicas y sistemas de impresión del mundo muggle, les permitió crear una estética visual única para el mundo de la “magia”.
Su trabajo ha sido expuesto en Londres con muestras de El Profeta, el Mapa Merodeador, carteles publicitarios y papelería del Ministerio de Magia. Estos gráficos actualmente pueden ser adquiridos a través de su sitio.
Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.minalima.com/
http://www.theprintorium.com/#

El sabor de la tipografía

El estudio de diseño Primprim, ubicado en Lituania creó un proyecto llamado Taste the Font, con el objetivo de asociar las fuentes tipográficas con platillos de comida que nos remontan a cómo fue que surgieron y a su historia. Cada platillo fue realizado con cartulinas de colores junto con una explicación de por qué esa comida tiene relación con la tipo.
Si la fuente Times New Roman fuese una comida, ésta sabría al clásico desayuno británico de huevos fritos con tocino. El origen de Times surge en 1931para un periódico conocido como The Times. Por las mañanas esta tipografía era leída por los británicos, mientras devoraban sus almuerzos.
Otra tipo matutina para comenzar el día es Courier New, excepto que esta sabe a un sándwich de atún con elote, lechuga, tomate y un poco de mayonesa. Courier, una tipo diseñada por Howard Kettler en 1955, fue una tipo que por décadas sirvió de estándar para las máquinas de escribir ¿cuántos periodistas y escritores no comían algo práctico e instantáneo mientras escribían?
¿A qué sabe Comic Sans? Bueno pues esta tipo tan menospreciada por varios y tan prohibida por los diseñadores, resulta que es una varilla de bombones ¿por qué? Tanto en el mundo del diseño como en el culinario, Comic Sans y las varillas de bombones, no son precisamente un platillo complicado que te haga un gran chef o diseñador. Es dulce, blanda y utilizada que no notamos siquiera sus propiedades, sino se ve como algo sencillo y corriente que no podría satisfacer nuestras expectativas, tanto visuales como del paladar.
Para cerrar con esta pequeña muestra de degustación, los diseñadores se encargaron de personalizar la Gothic 821 condensed, con un café instantáneo del establecimiento Vero Café, el lugar que le abrió sus puertas a este estudio para su muestra. La asociación se debe a que el diseñador del logotipo de esta cafetería Heinz Hoffman, asoció las tipos sans serif al café por su sencillez, suavidad y energía que aportan estas tipos a los textos, la pregnancia que perdura como el sabor de un café.
Sin duda es una muestra, en vías de crecimiento, muy apetecible para hambrientos fanáticos de las tipos y su historia, esperamos ver más platillos asociados con la tipografía, mientras tanto Bon Appetit!

Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.primprim.lt/13769/galerija-gallery

http://www.primprim.lt/13769/1353916/galerija-gallery/ttf-vilnius-design-week-2013

Lousiane ¿una tipografía Art Noveau?

Diseñada por Juanjo Rivas aparece Lousiane, una tipo decorativa ideal para encabezados y composiciones tipográficas. Para definirla Rivas señala: “Puede recordar al Art Nouveau por sus formas. Para algunos es relamida y para otros preciosa”. Ofrece un solo peso con amplio repertorio de glifos decorativos: capitulares, swashes, florones, ligaduras discrecionales, &c. Es importante señalar que Lousiane posee un fino trabajo de diseño en sus trazos y estructuración.

Se encuentra en descarga libre, con el sistema “Pay with a tweet” puesto que –señala Rivas– “se inspiró gracias a internet y desde internet se podrá descargar”.

juanjorivas.com

Una display callejera

Barrio es una nueva tipografía de aspecto tremendamente informal basada en letras dibujadas a mano por Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya para Omnibus-Type.

Esta tipografía es apta para utilizarse en pantalla o en impresos, o bien, incluso en material de promoción de pequeños establecimientos, digamos que ese sería su hábitat natural. Barrio tiene licencia de uso libre, lo que permite usarla, copiarla y modificarla siempre y cuando se respeten los derechos de los autores.

Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya exploran en este diseño tipográfico la relación entre lettering y tipografía, orientados hacia un producto digital.

Barrio está basada en la idea de diseñar una tipografía capaz de recordar el carácter de la letra que aparece en el ‘barrio’. No presenta las cajas alta y baja, sino que muestra “dos juegos de mayúsculas que evitan repetirse gracias a unas líneas de programación OpenType”. Al tiempo que ofrece cobertura para varios idiomas –más allá de los que utilizan los caracteres latinos–, es útil para idiomas del este europeo y para el guaraní.

Barrio está a disposición en descarga gratuita, pero es posible hacer donaciones por cualquier cantidad

omnibus-type.com

Escenarios en AVATAR ¿influencia o plagio?

La semana pasada el ilustrador de origen británico, Roger Dean, demandó al director de cine James Cameron, bajo el cargo de plagio de ideas para el filme Avatar (2009).

El Sr. Dean, quien se ha encargado de ilustrar portadas de discos para bandas del género musical rock progresivo como Yes y Asia, acusa a Cameron de “premeditada y deliberada copia, difusión y explotación” de sus imágenes originales. En su acción legal el ilustrador y diseñador británico, se describe como un artista internacional, cuya visión creó un nuevo género de trabajo y afirma que Cameron estudió e hizo referencia a su trabajo en el filme que generó más de 2 mil millones de dólares a nivel internacional.

Dean, graduado del Royal College of Art, en Londres, en 1968, dijo que, las similitudes de ambos trabajos son más que una coincidencia, en particular, sus pinturas de islas flotantes y grandes arcos, pintados durante la década de los años 70. También señala similitudes entre el Árbol de la Vida (Tree of life) y la casas de árbol de la raza alienígena Na’vi de Avatar, sus obras Camino (Pathway) y Jungla Flotante (Floating Jungle) forman parte de estas ‘coincidencias’ entre las ilustraciones y el filme.
Las afirmaciones del artista fueron respaldadas por numerosos comentarios en el Internet, que incluso han hecho un estudio minucioso de los escenarios, llegando a la conclusión de que se trata de algo más que pura inspiración.

Sin embargo, Cameron no dio ningún crédito al trabajo del artista, asegurando que los escenarios son meramente de su autoría, y desmintiendo en múltiples entrevistas la relación que guardan ambos trabajos. En su respuesta a las acusaciones el cineasta responde que no dará pausa a la fuerza emocional y visual de Avatar anunciando, dos secuelas del filme que pretenden estrenarse para los años 2014 y 2015.

Avatar fue galardonada principalmente por su diseño de escenarios, animaciones y dirección de arte, esta acusación sin duda pone en tela de juicio la originalidad del arte en el filme, así como el criterio de los jueces en dichos galardones.

La acusación de Dean es la segunda que enfrenta Cameron con respecto a este filme. Esta no ha sido la única ocasión en la que el cineasta usa/abusa del arte pictórico de otros artistas y es acusado por ello, saliendo impugne. Mientras se llega a un veredicto, usted estimado lector, observe, compare y juzgue.

Con información de Sofía Tenorio Olivares.