Yahoo! ha estrenado imagen

Tras 18 años de mantener una identidad gráfica reconocible para millones de personas alrededor del mundo, Yahoo! decidió renovar su logo. A principios de agosto anunció que la marca tendría una nueva imagen para principios de septiembre. Con una divertida campaña para presentar la marca a los usuarios, durante 30 días se presentaron diversas propuestas del logotipo. Yahoo! lo ha tomado como un juego e incluso, democráticamente realizaron encuestas entre sus empleados sobre que logotipo les resultaba más atractivo.

El resultado final es un logo que sí mejoró ciertos aspectos del diseño anterior, entre ellos la legibilidad, limpieza de las formas, incluso la renovación del color corporativo –Pantone Violet C– que luce mucho más refrescante, pero indudablemente resulta ser muy simple para toda la campaña que generó gran expectativa en el mundo del diseño. Algunos diseñadores comentan que hubo poco trabajo en la solución del diseño, incluso que se ve demasiado improvisado.

Para esta solución, se ha puso mayor énfasis en la letra Y que sale de la caja tipográfica y la letra O, que aumenta su tamaño para generar una exclamación visual. El signo de admiración cambia a su forma cursiva. Se tomó en cuenta que las letras al aumentar su tamaño, no descompensaran el conjunto.

Aparentemente todo luce bien en esta nueva imagen, pero hay un aspecto que ha estado generando cierto disgusto entre los diseñadores y es que la marca, valorada en 10 millones de euros, eligió  Óptima o al menos una tipo similar a esta. Una tipografía palo seco, de carácter humanista diseñada por Hermann Zapf en la década de los años 50. No se ha mencionado si se utilizó esta tipografía como inspiración o punto de partida, pero es evidente su parecido con la de Zapf.

Marissa Mayer, autora de esta nueva imagen, menciona que el concepto de este renovado logo está basado en la profundidad triangular y para su textura, comenta que cincelaron el logotipo, lo que otorga un sombreado a las letras en sus extremos. Parece ser una solución mucho más moderna, sin embargo la cuestión es si tal efecto funcionará en dispositivos móviles.

Para ser una empresa que genera millones al año, resulta un tanto absurdo el concepto en el que se están basando, si se invierte en su imagen y se realiza toda una campaña para generar emoción y expectativa en el usuario, al menos se espera un branding que esté a la altura de tal proyecto, incluso la creación de un custom type.

Incluso se está hablando de realizar diferentes aplicaciones y variaciones en el logo, sólo el tiempo nos dirá si tales “mejoras” le darán a Yahoo! la imagen que se merece.

Con información de Sofía Tenorio

http://graffica.info/yahoo-nuevo-logo/

http://www.youtube.com/watch?v=_0b6qaPY-CQ

Born and Raised

Sostener un disco de nuestro artista predilecto, sin duda es fascinante y saborear los sonidos mientras lo escuchamos, pero cuando este viene acompañado de un excelente arte gráfico, se convierte en una pieza más exclusiva que puede contarnos una historia con sus formas, su color, textura visual y por supuesto su tipografía.

Este es el caso del álbum Born and Raised del músico y cantante John Mayer, cuyo concepto gráfico se sale del diseño contemporáneo, para regresar el gran diseño clásico de principios de siglo XX.

En un principio John tenía esta idea de generar algo que se adaptara a su álbum, pero no quería fotos, ni tampoco un diseño contemporáneo; siempre le había impresionado el trabajo de lettering de botica, un estilo que predominó en los comercios a principios del siglo anterior y quiso retomar el viejo estilo utilizando programas actuales para su elaboración. Por ello, contactó a David A. Smith, un artista que emplea este estilo en sus diseños, utilizando técnicas tradicionales, desde el bocetaje hasta la producción del tallado en vidrio.

Tras una charla vía internet, Smith aceptó hacer un diseño digno de la música de Mayer, con diversos elementos que narran una historia sobre las canciones y el propio autor. Cada ilustración y mensaje es una pista sobre lo que habla el disco. David decidió darle un giro a las técnicas de lettering antiguas, pasándolas de la ilustración tradicional a un tratamiento digital, así dio origen a una portada única y sumamente atractiva, sin mencionar la calidad y detalle de cada elemento e ilustración que la compone.

En el video, Smith y Mayer relatan el making of de esta singular portada, del tratamiento que se llevó a cabo para la producción de la ilustración Queen of California de este mismo álbum y por supuesto también nos muestra el largo y fascinante proceso del tallado en vidrio, como un encargo especial para Mayer.

Con información de Sofía Tenorio

http://vimeo.com/60647216

Los rebeldes se juntan: Lettering & The Rolling Stones

La letra hace más que decir solo algo, expresa emociones y contextualiza al medio donde se plasma. Su trazo, su forma e inclusive su color otorgan carácter a las palabras. Pero ¿qué pasa cuando esta tiene movimiento? La respuesta la tienen The Rolling Stones con este singular video musical de su canción ‘Doom and Gloom’, donde la letra se lleva todo el protagonismo. Se vale de la herramienta lettering para describirse con un carácter fuerte y espontáneo.
A diferencia de otros grupos que han empleado la tipografía como protagonista en sus videos musicales para describir la canción, The Rolling Stones se valieron del lettering, para no sólo darle mayor fuerza a su mensaje, sino contar una historia a través de la letra ilustrada mientras pasa la canción. Cada letra es como un golpe de desesperación que va de la mano con el mensaje de la canción. Como propuesta resulta ser innovador y muy simple, pues no se requiere de otros recursos para hacer a este video más atractivo, todo está dicho con la letra.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

El universo gráfico de Harry Potter

En esta ocasión hablemos un poco del universo de Harry Potter, un fenómeno de ventas en taquillas, sin embargo, muy poco se ha mencionado la parte gráfica. Los responsables que operan su diseño gráfico son Miraphora Mina y Eduardo Lima, que unieron talentos para desarrollar el despacho MinaLima Design Studio, que se encargó de desarrollar todos los periódicos, tabloides, tipografías y portadas de libros que vimos durante siete de las ocho películas.
Pese a que la saga concluyó en el 2011, Mina y Lima continuaron diseñando para la franquicia el Mundo Mágico de Harry Potter, sus esfuerzos se verán plasmados en señalética y en productos que van desde libros y carteles hasta envolturas de dulces, empaques para varitas y concepto gráfico de algunos artefactos mágicos.
Parte de su trabajo gráfico fue tomado de la arquitectura de las escenografías, periodos y estilos históricos como el gótico y renacimiento para Hogwarts; estilo constructivista para los carteles y decretos del Ministerio de Magia; victoriano para El Profeta y gráficos de mediados del siglo XX para anuncios y carteles de la Copa Mundial de Quidditch. Todo esto sumado a las exigencias de la ficción, las descripciones de J.K.Rowling y a una vasta utilización de técnicas y sistemas de impresión del mundo muggle, les permitió crear una estética visual única para el mundo de la “magia”.
Su trabajo ha sido expuesto en Londres con muestras de El Profeta, el Mapa Merodeador, carteles publicitarios y papelería del Ministerio de Magia. Estos gráficos actualmente pueden ser adquiridos a través de su sitio.
Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.minalima.com/
http://www.theprintorium.com/#

Lousiane ¿una tipografía Art Noveau?

Diseñada por Juanjo Rivas aparece Lousiane, una tipo decorativa ideal para encabezados y composiciones tipográficas. Para definirla Rivas señala: “Puede recordar al Art Nouveau por sus formas. Para algunos es relamida y para otros preciosa”. Ofrece un solo peso con amplio repertorio de glifos decorativos: capitulares, swashes, florones, ligaduras discrecionales, &c. Es importante señalar que Lousiane posee un fino trabajo de diseño en sus trazos y estructuración.

Se encuentra en descarga libre, con el sistema “Pay with a tweet” puesto que –señala Rivas– “se inspiró gracias a internet y desde internet se podrá descargar”.

juanjorivas.com

Una display callejera

Barrio es una nueva tipografía de aspecto tremendamente informal basada en letras dibujadas a mano por Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya para Omnibus-Type.

Esta tipografía es apta para utilizarse en pantalla o en impresos, o bien, incluso en material de promoción de pequeños establecimientos, digamos que ese sería su hábitat natural. Barrio tiene licencia de uso libre, lo que permite usarla, copiarla y modificarla siempre y cuando se respeten los derechos de los autores.

Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya exploran en este diseño tipográfico la relación entre lettering y tipografía, orientados hacia un producto digital.

Barrio está basada en la idea de diseñar una tipografía capaz de recordar el carácter de la letra que aparece en el ‘barrio’. No presenta las cajas alta y baja, sino que muestra “dos juegos de mayúsculas que evitan repetirse gracias a unas líneas de programación OpenType”. Al tiempo que ofrece cobertura para varios idiomas –más allá de los que utilizan los caracteres latinos–, es útil para idiomas del este europeo y para el guaraní.

Barrio está a disposición en descarga gratuita, pero es posible hacer donaciones por cualquier cantidad

omnibus-type.com

Lettering vs Calligraphy

Más que una batalla, se trata de un proyecto que comenzaron Giuseppe Salerno y Martina Flor, que consiste en un diálogo visual entre un rotulista y un calígrafo, donde ellos se comunican a través de la escritura anotando una letra, palabra o frase clave, determinada por un moderador.

El juego tiene por objeto, explorar las capacidades de dos enfoques técnicos aparentemente distintos, ofreciendo un sinfín de soluciones gráficas, determinadas por Giuseppe, Martina y un gran equipo de artistas, diseñadores y tipógrafos que contribuyen al proyecto, utilizando como herramienta principal sus múltiples habilidades en el campo de las letras.

Todos los días se vive una batalla entre estos dos autores apasionados por la escritura, invitando al público a participar y votar por su favorito.

http://www.letteringvscalligraphy.com

Lolita al descubierto

Dieter E. Zimmer, coleccionista apasionado del libro Lolita de Vladimir Nabokov se dio a la tarea de mostrar al mundo gran parte de su colección de ediciones de esta novela.

Algunas de las cubiertas provienen de distintas editoriales o catálogos de internet, reuniendo así, más de 185 ediciones de 37 países distintos a lo largo de 56 años. Junto con Rowohlt Verlag, Abdel Bouazza, Bezige Bij, Jansy Berndt y Joost Pollmann, ofrece una vasta serie de cubiertas que deleitan al ojo con su diseño y connotación visual.

Algunos diseños son minimalistas, pero el peso que tiene el título de la obra además las decisiones acertadas del contraste de color con la tipo provoca un impacto visual, al mismo tiempo seductor. Por otra parte hay algunos diseños que destacan por su ilustración y ornamentación que los hace sugerentes, retomando fotografías del autor, escenarios de la novela o las películas.

Esta exposición virtual toma en cuenta, además de la historia y el autor, el lugar y la época en la que se editó la obra; así logra contextualizar a ‘Lolita’, ofreciendo al público interesado, diversos estilos y narraciones visuales.

http://www.dezimmer.net/Covering%20Lolita/LoCov.html

La tipografía del Diavlo | elcorondel 066 | enero 2013

Por Karla Ángeles García
El diablo anda suelto y no podía dejar de hacerse presente en los campos tipográficos. Es por eso que, en esta edición, presentamos una tipografía que viene muy al caso. Su nombre es Diavlo, y si bien no tiene un aspecto tan malvado, vaya que tiene carácter y una presencia que la vuelve inconfundible. Como el diablo mismo.

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El manuscrito del diablo | elcorondel 066 | enero 2013

Por Sofía Tenorio Olivares
De soberbia elaboración e imponentes dimensiones, considerado en algún tiempo la octava maravilla del mundo, Codex Gigas (Libro Grande) o mejor conocido como el Código del Diablo, es un manuscrito en pergamino creado durante la Edad Media a principios del siglo XIII; está escrito en latín, hipotéticamente por el monje Herman el Recluso, quien perteneció a la orden de los Monjes Negros en el monasterio de Podlažice, en la cuidad de Bohemia, actualmente Chrudim (centro de Republica Checa).

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El demonio patrono de la caligrafía | elcorondel 066 | enero 2013

Por Eduardo A. Álvarez del Castillo
¿A dónde van los errores cometidos por los escribas? la respuesta es sencilla: al fondo de la bolsa de Titivillus, un pequeño demonio surgido desde hace muchas centurias, y cuya ocupación principal era colectar las imprecisiones y omisiones emanadas de las plumas del  calígrafos distraídos o cansados.

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Compasión por el diseñador | elcorondel 066 | enero 2013

Cuando el diseñador propone aparece el diablo y lo descompone. En ocasiones, los escenarios parecen los adecuados para obtener un producto del diseño en condiciones óptimas, pero cuando algo puede salir mal, así saldrá. Parece que hay diablillos acechando para que en el momento justo, algo –por insignificante que sea– se salga de lugar, se trastoque y el resultado no sea el esperado.
¿En verdad hay diablillos enemigos de los diseñadores? Sabemos que no, pero ha sido usual liberarse de la culpa por un error cometido y adjudicarlo a la intervención de la “mano negra” que aparece cuando estamos ciertos de haber concluido nuestra labor.
En esta edición sin aroma de azufre, ofrecemos un recorrido por algunas manifestaciones donde alguien con “patas de cabra” se asoma.

El editor ¶

Portada de Eduardo A. Álvarez del Castillo

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Caligrafía en la Academia de San Carlos

El primer texto en castellano de América

El escritor y antropólogo Luis Barjau recientemente ha publicado el libro “Hernán Cortés y Quetzalcóatl” donde se menciona que la merced de tierras con que Cortés dotó en 1519 de gubernaturas a Tlamapanatzin y Atonaletzin como pago por haberle mostrado un antiguo códice, y con ella otorgó de forma vitalicia y hereditaria las gubernaturas de sus pueblos, es el primer documento escrito en castellano en Mesoamérica.

Luis Barjau
“Hernán Cortés y Quetzalcóatl”
El Tucán de Virginia
2012

Diario alemán pronosticó del fin de la caligrafía

El diario alemán Bild, posiblemente el más leído de Europa, publicó a finales de junio todos los textos de su portada escritos a mano para concientizar sobre, lo que ellos llaman, la “extinción” de la caligrafía.

“¡Alarma! La escritura a mano se extingue” era el estruendoso titular del diario alemán.

Según un estudio citado por Bild, uno de cada tres adultos no escribió nada a mano durante los últimos seis meses, puesto que: “nos comunicamos ya casi sólo por SMS o email”

http://www.bild.de/

10 grandes diseños tipográficos Norteamericanos

1. Century

Diseñada por Linn Boyd Benton

Publicada por Monotype

(Originalmente publicada por American Type Founders)

2. Franklin Gothic

Diseñada por Morris Fuller Benton y Victor Caruso

Publicada por Monotype

(Originalmente publicada por American Type Founders

3. Bell Gothic

Diseñada por Chauncey H. Griffith

Publicada por Linotype

4. Goudy’s Decorative Initials

Diseñada por Frederic W. Goudy

Publicada por Lanston Type Co.

5. Remington Typewriter

Diseñada por Frederick W. Goudy

Publicada por Lanston Type Co.

6. Electra

Diseñada por William Addison Dwiggins, Linotype Design Studio, Alex Kaczun

Publicada por Linotype

7. Metro

Diseñada por William Addison Dwiggins

Publicada por Linotype

8. Interstate

Diseñada por Tobias Frere-Jones

Publicada por Font Bureau

9. The Engraved Gothic

Diseñada por Mark van Bronkhorst

Publicada por Sweet

10. Cooper

Diseñada por Oswald B. Cooper

Publicada por Bitstream

Formas plásticas e inspiradas | elcorondel 059

Por Dafne Martínez 
Luego de más de 30 años dentro del mundo de la caligrafía, Antonio Anzures es hoy por hoy, uno de los pocos calígrafos mexicanos con proyección internacional. Quiropráctico de profesión, luchador amateur, melómano de corazón, cocinero, autodidacta, artista del batik, humanista y calígrafo. Antonio Anzures es un personaje de fuertes contrastes a primera vista. Su figura grande e imponente, resguarda la delicadeza y finura de los trazos que salen de su pluma, algunas veces finos, cálidos y susurrantes, otras, expresivos y pasionales.


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Una decisión entre el jazz y la tipografía | elcorondel 059

Por Karla Ángeles
Nacido en Brooklyn, New York, N.Y., E.U.A. en 1927, Edward Benguiat es uno de los tipógrafos más prolíficos de nuestros tiempos. Asociado con Photo-Lettering e ITC, influyó en el renacimiento del arte Nouveau para tipos de letras.

Ed, como se le conoce comúnmente, se enlistó en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial con un certificado de nacimiento falsificado y defendió a su país en las Fuerzas Armadas. Terminada la guerra le esperaba un futuro prometedor como percusionista de jazz, sin embargo...


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La caligrafía está por las calles | elcorondel 058

Por Miguel Ángel Padriñán Alba 

Aunque México es un país con muchos rótulos en letra gótica o cancilleresca este escrito tratará de una parte del prolífico trabajo de Niels Shoe Meulman mejor conocido como Shoe, diseñador, artista y director de arte holandés que ha colaborado en diversos proyectos de diseño y de marcas internacionales y que trabaja en su proyecto Calligraffiti...

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