Lolita al descubierto

Dieter E. Zimmer, coleccionista apasionado del libro Lolita de Vladimir Nabokov se dio a la tarea de mostrar al mundo gran parte de su colección de ediciones de esta novela.

Algunas de las cubiertas provienen de distintas editoriales o catálogos de internet, reuniendo así, más de 185 ediciones de 37 países distintos a lo largo de 56 años. Junto con Rowohlt Verlag, Abdel Bouazza, Bezige Bij, Jansy Berndt y Joost Pollmann, ofrece una vasta serie de cubiertas que deleitan al ojo con su diseño y connotación visual.

Algunos diseños son minimalistas, pero el peso que tiene el título de la obra además las decisiones acertadas del contraste de color con la tipo provoca un impacto visual, al mismo tiempo seductor. Por otra parte hay algunos diseños que destacan por su ilustración y ornamentación que los hace sugerentes, retomando fotografías del autor, escenarios de la novela o las películas.

Esta exposición virtual toma en cuenta, además de la historia y el autor, el lugar y la época en la que se editó la obra; así logra contextualizar a ‘Lolita’, ofreciendo al público interesado, diversos estilos y narraciones visuales.

http://www.dezimmer.net/Covering%20Lolita/LoCov.html

Doug Aikten hizo de las palabras, sensaciones.

En la galería Chelsea 303, se ha perforado un gran agujero a través del piso de concreto. El agujero domina el espacio y se encuentra sin fondo debido a la lechosa agua que lo llena a unos metros se observa lo que son restos del hormigón y barras de refuerzo apiladas a la pared, consecuencia de la perforación y vestigio de lo que fue del piso ahora perforado. Hay una mesa sónica que sirve como la música ambiente de la exposición con grifos que gotean de cuando en cuando con amplificadores que captan el sonido de cada gota y alrededor del agujero se pueden observar siete obras de carácter tipográfico.

Las obras son PUESTA DE SOL (SUNSET) una obra hecha de espuma y epoxi que asemeja a la superficie de la luna, MÁS (MORE) compuesta de espejos rotos. Fiesta (PARTY) una combinación de una tipografía hecha escultura complementada con fotografía; Arte (ART) que es la atracción entre éstas obras compuesta por tres piezas de plexiglás improvisado que arroja sobre sus bordes un líquido marrón lechoso, parece barro o chocolate derretido, aunque en realidad es sólo pintura látex. Cada pieza provoca una sinestesia y asociaciones interesantes entre el mensaje que se da con la tipo esculpida y recursos visuales que la integran como las texturas, la fotografía, los materiales. Es una exposición que logra reunir todos los sentidos, donde la palabra, pasa a formar parte de un concepto más complejo y forma parte del arte visual. En esta galería las palabras, su significado y el material del que están hechas rebotan entre sí como las ondas del sonido.

100 AÑOS es el nombre de esta exposición que sin duda es un desafío para las descripciones, despierta el asombro de los visitantes usando frases como “basura cósmica”, "ofuscado por los detritus de la era de la post-todo" y "escapismo aspiracional". Cada obra camina la línea que existe entre el cine, arte elevado en concepto, la cultura pop y el arte de la tierra. El trabajo de Aitken es sin duda un ejercicio extraño y serio en concepto, muestra la complejidad de los significados de las palabras con los atributos visuales, pero también abre camino a experimentar nuevas sensaciones e interpretaciones.

www.dougaitkenworkshop.com

Obra inédita de Lawrence Weiner en el MACBA

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) dedica una exposición monográfica a uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, Lawrence Weiner. “Escrito en el viento” se trata de una navegación por la trayectoria del artista con una muestra de más de trescientos dibujos realizados a lo largo de cincuenta años. La misma exposición se plantea como un dibujo donde Weiner es artífice de dicha imagen, parte de su gestualidad y se convierte en la condición gráfica y visual que articula todo el recorrido.
Dentro de la exhibición se encuentran bocetos sobre una idea que poco a poco se va transformando hasta convertirse en una obra. También reúne mapas de distintas ciudades en envolturas de tabaco, madera y otros soportes.
Weiner es precursor del arte conceptual de los años setenta demostrando que el arte no necesita un soporte físico, a veces sólo basta con comunicar una idea. Con sus dibujos  articula su pensamiento y convierte la experiencia de la palabra en una experiencia de la mirada. Nunca había sido analizado en su gráfica a pesar de que esta siempre ha sido su medio estructural para su producción.
“Escrito en el viento” estará en exhibición del 8 de marzo hasta el 24 de junio de este año.

www.macba.cat/es/expo-lawrence-weiner/1/exposiciones-actuales/expo

Oscar Hagerman, Arquitecto y diseñador

Museo Franz Mayer
Inauguración 21 de marzo, 2013, 19:30 hr
Cd de México

Inesperada Extrañeza de Ignacio Salazar

Museo Marco

Inauguración 15 de marzo, 2013, 18:00 hr

Monterrey

Alfabeto imaginario

Exhibición que presenta Zazilha Lotz

Inauguración 8 de marzo / 18:00 hr.

Museo de la Bandera

Benito Juárez s/n esq. Francisco I. Madero, Centro, 40000

Iguala de la Independencia, Guerrero

William Spratling, Legado en plata

Museo Franz Mayer

Hidalgo 45  Centro Historico, 06300
Ciudad de México, DF
01 55 5518 2266

12ª BICM - Últimos días

Museo Franz Mayer
Hidalgo 45  Centro Historico, 06300
Ciudad de México, DF
01 55 5518 2266