Si las tipografías fueran anteojos...

Futura. Exposición, conferencias y mesas redondas

Dedicada a uno de los caracteres tipográficos más influyentes del siglo XX, presenta en su exposición la trayectoria de la Futura, desde su nacimiento en los bocetos preliminares, hasta las reinterpretaciones más actuales por personalidades como Edward Rescha o Barbara Kruger. Y con buena razón han lanzado esta expo, ya que es una de las tipografías que más han utilizado los diseñadores, incluso, bajo ciertos términos y su desenvolvimiento a través de la historia, se le ha llegado a considerar como una obra de arte.

La inauguración será el día 1 de octubre, El objetivo de la exposición es poder mostrar al público cada aspecto de la tipo y de su creador Paul Renner, valorar su diseño desde que nació en 1924, hasta que llego a ser parte de la identidad de importantes empresas e instituciones. Futura tuvo un importante desarrollo e influencia para el Movimiento Modernista de los años 30, y su estudio ayudó a investigaciones gráficas posteriores.

Entre las personalidades que participarán como ponentes para las conferencias y mesas redondas, se encuentran Andreu Balius, Alberto Corbeto, Alexandre Dumas de Rauly, Michel Wlassikoff, Laura Meseguer, Emilio Gil, entre otros. Contará con la presencia del nieto del creador de la Futura, quien ofrecerá al público algunas de las memorias de su infancia, durante los tiempos de guerra al lado de su abuelo, quien era opositor al régimen nazi.

Esto y mucho más es lo que ofrece la exposición para quienes asistan. La cita es en el Institut français de Barcelona, ubicado en Carrer Moià 8, 08006 Barcelona; con un horario de martes a viernes de 10:00 a 20:00, sábados, domingos y días festivos: 10:00 a 14:00 hr, entrada gratuita.

Con información de Sofía Tenorio.

http://futura.bauertypes.com/

Diversos pasajes de la letra

La letra es un signo particular, sencillo en su trazo, pero complejo en su significado y profundo en su historia. La letra en su origen fue la representación de algún objeto tangible, la observación de la realidad para llevarla al plano de la representación y plasmarla en algún soporte. En ese momento histórico, solo eran formas que buscaban simplificar la comunicación entre comunidades.

Esos primeros trazos estaban referidos a objetos específicos, pero eran inadecuados para expresar abstracciones, o bien para crear documentos de orden superior, de mayores complejidades.

Para resolver esas necesidades, la evolución de los signos derivó en formas de escritura más simples en la forma, pero más expandidos en el significado. Cada grafismo se fue desprendiendo del significante del que había adquirido su aspecto formal para articularse con otros grafismos y, construir entre ellos, nuevos conceptos que estaban más allá de las formas básicas perceptibles e inmediatas.

El editor ¶

Portada: Eduardo Álvarez del Castillo

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Born and Raised

Sostener un disco de nuestro artista predilecto, sin duda es fascinante y saborear los sonidos mientras lo escuchamos, pero cuando este viene acompañado de un excelente arte gráfico, se convierte en una pieza más exclusiva que puede contarnos una historia con sus formas, su color, textura visual y por supuesto su tipografía.

Este es el caso del álbum Born and Raised del músico y cantante John Mayer, cuyo concepto gráfico se sale del diseño contemporáneo, para regresar el gran diseño clásico de principios de siglo XX.

En un principio John tenía esta idea de generar algo que se adaptara a su álbum, pero no quería fotos, ni tampoco un diseño contemporáneo; siempre le había impresionado el trabajo de lettering de botica, un estilo que predominó en los comercios a principios del siglo anterior y quiso retomar el viejo estilo utilizando programas actuales para su elaboración. Por ello, contactó a David A. Smith, un artista que emplea este estilo en sus diseños, utilizando técnicas tradicionales, desde el bocetaje hasta la producción del tallado en vidrio.

Tras una charla vía internet, Smith aceptó hacer un diseño digno de la música de Mayer, con diversos elementos que narran una historia sobre las canciones y el propio autor. Cada ilustración y mensaje es una pista sobre lo que habla el disco. David decidió darle un giro a las técnicas de lettering antiguas, pasándolas de la ilustración tradicional a un tratamiento digital, así dio origen a una portada única y sumamente atractiva, sin mencionar la calidad y detalle de cada elemento e ilustración que la compone.

En el video, Smith y Mayer relatan el making of de esta singular portada, del tratamiento que se llevó a cabo para la producción de la ilustración Queen of California de este mismo álbum y por supuesto también nos muestra el largo y fascinante proceso del tallado en vidrio, como un encargo especial para Mayer.

Con información de Sofía Tenorio

http://vimeo.com/60647216

Obliqua

Es una tipo humanista-sans serif que continua con la tradición del diseño de tipos como Frutiger y Slate. Diseñada por Cesar Puertas en el 2009, él trató de dibujar los caracteres combinando las proporciones de las letras humanísticas y el trazo caligráfico de las letras fundacionales, agregando aspectos de las tipos industriales con diseño tradicional gótico. El resultado es una tipografía que tiene gran personalidad y funcionalidad.

Puertas menciona que su objetivo fue crear una letra que fuera legible y agradable en sus trazos, una tipografía que puede ser utilizada para cuerpos de texto y para titulares en pantalla.

La familia Obliqua tiene dos pesos, regular y negrita, cada uno con sus respectivas cursivas, diseñadas para ahorrar espacio además de que complementan los pesos romanos.

Sus distintivas bajas como la descendente en la f, la g con forma de cuenca y recodo, las terminales curvadas en las letras i y l, más los dos pisos de la letra a, aseguran una mejor legibilidad. El sumo cuidado del diseño de los números y sus suaves curvas  en el trazo le atribuyen a Obliqua un carácter amistoso garantizando una composición de texto abierta y sumamente atractiva.

Originario de Colombia, Puertas siempre estuvo entusiasmado en dibujar letras desde la escuela de diseño, posteriormente fue a una conferencia de diseño gráfico, asistida por Rubén Fontana, la cual sellaría su destino tipográfico.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.fonts.com/

http://image.linotype.com/samples/hirespdf/656943.pdf

Los rebeldes se juntan: Lettering & The Rolling Stones

La letra hace más que decir solo algo, expresa emociones y contextualiza al medio donde se plasma. Su trazo, su forma e inclusive su color otorgan carácter a las palabras. Pero ¿qué pasa cuando esta tiene movimiento? La respuesta la tienen The Rolling Stones con este singular video musical de su canción ‘Doom and Gloom’, donde la letra se lleva todo el protagonismo. Se vale de la herramienta lettering para describirse con un carácter fuerte y espontáneo.
A diferencia de otros grupos que han empleado la tipografía como protagonista en sus videos musicales para describir la canción, The Rolling Stones se valieron del lettering, para no sólo darle mayor fuerza a su mensaje, sino contar una historia a través de la letra ilustrada mientras pasa la canción. Cada letra es como un golpe de desesperación que va de la mano con el mensaje de la canción. Como propuesta resulta ser innovador y muy simple, pues no se requiere de otros recursos para hacer a este video más atractivo, todo está dicho con la letra.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

Hace seis años

Hace seis años inició la aventura de crear esta publicación, hace seis años los escépticos incediariamente expresaron “¿quiénes son estos dos? no son más que un par de pendejos”. Ahora, seis años después somos los mismos pendejos pero contamos con 72 números publicados, 145 podcasts emitidos, 65,000 lectores en todo el mundo, dos libros editados y dos colecciones de tarjetas. En fin, no se le puede dar gusto a todo el mundo.
¿Para dónde va ‘elcorondel’? ¿Qué nos resta? ¿Qué sigue ahora? Todo. Las inquietudes no cesan y las oportunidades para seguir creando y produciendo no se han terminado, así que seguirán sucediendo diversas cosas.
Agradecemos sinceramente a nuestros detractores por poner combustible a esta maquinaria, pero más lealmente a todas las personas que han colaborado en estos años y que ha favorecido a con su entusiasmo y su creatividad a impulsar esta embarcación.

El editor ¶

Portada: Claudio Ruiz Velasco

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-un día como hoy-

Hace seis años –un día como hoy– empezó todo

Lousiane ¿una tipografía Art Noveau?

Diseñada por Juanjo Rivas aparece Lousiane, una tipo decorativa ideal para encabezados y composiciones tipográficas. Para definirla Rivas señala: “Puede recordar al Art Nouveau por sus formas. Para algunos es relamida y para otros preciosa”. Ofrece un solo peso con amplio repertorio de glifos decorativos: capitulares, swashes, florones, ligaduras discrecionales, &c. Es importante señalar que Lousiane posee un fino trabajo de diseño en sus trazos y estructuración.

Se encuentra en descarga libre, con el sistema “Pay with a tweet” puesto que –señala Rivas– “se inspiró gracias a internet y desde internet se podrá descargar”.

juanjorivas.com

Una display callejera

Barrio es una nueva tipografía de aspecto tremendamente informal basada en letras dibujadas a mano por Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya para Omnibus-Type.

Esta tipografía es apta para utilizarse en pantalla o en impresos, o bien, incluso en material de promoción de pequeños establecimientos, digamos que ese sería su hábitat natural. Barrio tiene licencia de uso libre, lo que permite usarla, copiarla y modificarla siempre y cuando se respeten los derechos de los autores.

Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya exploran en este diseño tipográfico la relación entre lettering y tipografía, orientados hacia un producto digital.

Barrio está basada en la idea de diseñar una tipografía capaz de recordar el carácter de la letra que aparece en el ‘barrio’. No presenta las cajas alta y baja, sino que muestra “dos juegos de mayúsculas que evitan repetirse gracias a unas líneas de programación OpenType”. Al tiempo que ofrece cobertura para varios idiomas –más allá de los que utilizan los caracteres latinos–, es útil para idiomas del este europeo y para el guaraní.

Barrio está a disposición en descarga gratuita, pero es posible hacer donaciones por cualquier cantidad

omnibus-type.com

La evolución de los LP’s a los MP3 | julio 2013

Las profundidades de los surcos en los discos de vinil escondían sigilosamente maravillas sonoras insospechadas: la garantía de acceso a extraordinarios paisajes auditivos. La primer y más inmediata vía de acceso a ellos era a través de las percepciones visuales que una funda de cartón permitía comunicar al escucha.

La funda era un soporte espléndido, pues ofrecía 1,800 cm2 de superficie expresiva para presentar ilustraciones, fotografías o tipografías para atrapar la atención del tentativo comprador y tal vez, ayudar a tomar la decisión de compra… El diseño era un factor imprescindible de la industria de la música: la identidad de una banda o cantante quedaba determinada por su apariencia en las fundas de los viniles, y a su vez, significaba su presencia en tiendas especializadas.

Todo cambió, los ele-pés están en los museos y las tornamesas silentes: los soportes para registrar y transportar la música ya no son físicos, ahora son intangibles, sin embargo el diseño les sigue acompañando.

el editor ¶

Fotografía: Eduardo A. Álvarez del Castillo

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