Diversos pasajes de la letra

La letra es un signo particular, sencillo en su trazo, pero complejo en su significado y profundo en su historia. La letra en su origen fue la representación de algún objeto tangible, la observación de la realidad para llevarla al plano de la representación y plasmarla en algún soporte. En ese momento histórico, solo eran formas que buscaban simplificar la comunicación entre comunidades.

Esos primeros trazos estaban referidos a objetos específicos, pero eran inadecuados para expresar abstracciones, o bien para crear documentos de orden superior, de mayores complejidades.

Para resolver esas necesidades, la evolución de los signos derivó en formas de escritura más simples en la forma, pero más expandidos en el significado. Cada grafismo se fue desprendiendo del significante del que había adquirido su aspecto formal para articularse con otros grafismos y, construir entre ellos, nuevos conceptos que estaban más allá de las formas básicas perceptibles e inmediatas.

El editor ¶

Portada: Eduardo Álvarez del Castillo

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El universo gráfico de Harry Potter

En esta ocasión hablemos un poco del universo de Harry Potter, un fenómeno de ventas en taquillas, sin embargo, muy poco se ha mencionado la parte gráfica. Los responsables que operan su diseño gráfico son Miraphora Mina y Eduardo Lima, que unieron talentos para desarrollar el despacho MinaLima Design Studio, que se encargó de desarrollar todos los periódicos, tabloides, tipografías y portadas de libros que vimos durante siete de las ocho películas.
Pese a que la saga concluyó en el 2011, Mina y Lima continuaron diseñando para la franquicia el Mundo Mágico de Harry Potter, sus esfuerzos se verán plasmados en señalética y en productos que van desde libros y carteles hasta envolturas de dulces, empaques para varitas y concepto gráfico de algunos artefactos mágicos.
Parte de su trabajo gráfico fue tomado de la arquitectura de las escenografías, periodos y estilos históricos como el gótico y renacimiento para Hogwarts; estilo constructivista para los carteles y decretos del Ministerio de Magia; victoriano para El Profeta y gráficos de mediados del siglo XX para anuncios y carteles de la Copa Mundial de Quidditch. Todo esto sumado a las exigencias de la ficción, las descripciones de J.K.Rowling y a una vasta utilización de técnicas y sistemas de impresión del mundo muggle, les permitió crear una estética visual única para el mundo de la “magia”.
Su trabajo ha sido expuesto en Londres con muestras de El Profeta, el Mapa Merodeador, carteles publicitarios y papelería del Ministerio de Magia. Estos gráficos actualmente pueden ser adquiridos a través de su sitio.
Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.minalima.com/
http://www.theprintorium.com/#

El papel, 2000 años de historia

Este verano en Madrid se exhibe una maravillosa muestra que reúne dos mil años de historia del papel, un artefacto tan cotidiano en nuestra vida diaria, portador de ideas y mundos maravillosos.
La muestra realiza su recorrido, desde los orígenes del papel y su evolución hasta la trascendencia de este soporte, fundamental para la letra impresa y en aspectos cotidianos sean sociales, políticos o culturales.
Parte de esta exposición va dedicada a la fabricación del papel en Madrid y cierra con una increíble exhibición de 30 vestidos hechos con papel, procedentes del Museo del vestido del Papel en Mollerussa (Lleida) que van desde lo clásico hasta lo más contemporáneo.
La exposición se encuentra en La Imprenta Municipal- Artes del Libro (Madrid) y estará abierta al público hasta el día 15 de septiembre.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

Más información aquí

Carteles en el campo de batalla | junio 2013

Durante la guerra el cartel tuvo uno de los cargos más relevantes en cuanto a la comunicación, puesto que las tecnologías de impresión ya habían mostrado avances, mientras que otros medios de comunicación pública todavía no estaban difundidos. Adoptó un nuevo sentido cuando pasó a ser propaganda política, en donde los gobiernos volcaron sus ideales y ataques utilizando la persuasión visual y el diseño se convirtió en un instrumento de guerra para lograrlo.

Por Sofía Tenorio Olivares

Cada página es un elemento de comunicación | elcorondel 066 | enero 2013

Entrevista a Andrés Piedragil Gálvez

Por Nora Ferraro Hernández
Experimentado personaje de la edición, conocedor de ambas trincheras del combate periodístico, comparte con los lectores de elcorondel sus experiencias en esta entrevista.

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El Rey de los tipógrafos | elcorondel 065 | diciembre 2012

Por Sofía Tenorio Olivares

Giambattista Bodoni, hijo de un impresor humilde, nació en Saluzzo al norte de Italia (16 de febrero de 1740). Aprendió el oficio de su padre a temprana edad y cuando era joven viajó a Roma, donde se convirtió en el aprendiz de Propaganda Fide, una imprenta de la Congregación para la Propagación de la Fe católica, fundada por el Papa Gregorio XV en 1622, que se encargaba de imprimir material misionero, en lenguas nativas, para que pudiera utilizarse en todo el mundo. Bodoni aprendió la técnicas del  troquelado (recorte o grabado de materiales como cartón, cuero, planchas de metal por medio de la presión). Pero su interés de vivir en Roma decayó cuando el director de la imprenta, y al mismo tiempo su mentor, Constantino Ruggeri, se suicidó.

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Pb+Sb+Sn | elcorondel 062 | septiembre 2012

Johannes Gensfleisch nacido en Maguncia –entre de 1398 y 1400– años más tarde se hizo llamar Johannes Gutenberg. Este hombre fundamental para entender el devenir histórico de los últimos cinco siglos, no era tipógrafo, desconocía lo que era un punzonista, o bien, el oficio de un grabador. Él, era un joyero que tuvo la lucidez de visualizar que la reunión de las habilidades de metalúrgicas de su oficio podían ser integradas en un nuevo proceso que no se había aplicado. De tal suerte que fundió en metal moldes para reproducir mecánicamente lo que antes solo se había hecho de modo manual: la letra escrita.
Había nacido el tipo móvil, un objeto poderoso, una pequeña pieza de apenas algunos gramos de peso, en una aleación de antimonio, estaño y plomo, que cambió el curso de la historia.
El editor ¶

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Portada de Eduardo A. Álvarez del Castillo

Se acerca la 8ª Cumbre Mundial de Diseño en Prensa

23, 24 y 25 de septiembre

Ciudad de México

http://www.cmdprensa.com/mx2012/

10.- Barcelona 1992

Por Sofía Tenorio

El símbolo de la sede de juegos olímpicos Barcelona ‘92 debía cumplir tres funciones comunicativas: ser de carácter cultural, otorgar a Barcelona una identidad y línea estética determinantes que permitiera unificar los múltiples mensajes y elementos propios de la organización los juegos, también debía permitir un proceso comercial, es decir la venta de derechos de la imagen olímpica.

El diseño ganador fue el de Josep María Trias, debido a que asumió las connotaciones propias de la cultura mediterránea, reconocidas a través de la pintura, en especial la de Miró, de ahí a que su estilo asemeja al del reconocido artista. El logotipo aporta a la historia del grafismo olímpico el empleo del trazado manual y la representación de la figura humana dinámica bajo una actitud de saltar un obstáculo, que consiste en los cinco anillos olímpicos, los trazos fueron líneas simples, es gestual, y reduce la figura humana a sus partes más esenciales. La cabeza representa el color azul del mar mediterráneo, los brazos el color amarillo del sol abierto de par en par como un símbolo de hospitalidad y las piernas a un rojo vivo que hace referencia a uno de los colores tradicionales de España. El título “Barcelona'92”, se encuentra al pie del cartel con una tipografía romana clásica.  Cabe mencionar que se realizaron otros tres carteles oficiales realizados por Javier Mariscal, Enric Satué y cada uno de los cuatro carteles oficiales fueron realizados por Josep M. Trias, Javier Mariscal, Enric Satué y Antoni Tàpies.

Quinto Aniversario

9.- Los Ángeles, 1984

Por Sofía Tenorio

Se utilizó un formato apaisado dando importancia a la estrella, como un símbolo universal de las aspiraciones más altas de la humanidad, las barras horizontales simulan la velocidad a la cual los atletas persiguen la perfección, mientras que la repetición de las formas connota el espíritu de competencia entre otras formas igualmente singulares. El logotipo y diseño de cartel corrió a cargo de Saul Bass quién empleo de los colores azul, blanco y rojo, fueron elegidos por su importancia tradicional en la concesión de los premios, nuevamente se empleó la tipografía Univers, esta vez en itálicas.

8.- Munich 1972

Por Sofía Tenorio

Este cartel destaca la arquitectura del estadio olímpico de Munich y su característica cubierta textil, el diseño de este cartel corrió a cargo del diseñador y tipógrafo alemán Otl H. Aicher.

El concepto para los carteles fue acercarse más a la fotografía de eventos deportivos a diferencia de los anteriores, que recurrían a la ilustración. Su objetivo principal fue intensificar la fotografía, así como el significado que adquiere como parte informativa en los Juegos Olímpicos de Munich expresándose en la forma y color, más allá de la utilización del emblema. Por esta razón se tuvo gran cuidado, al momento de seleccionar las situaciones típicas de los atletas como modelos fotográficos.

La abstracción y simplificación en la forma y el color sirvieron como medio para otorgarle un carácter simbólico, el cual permitió eliminar elementos secundarios y conservar las características esenciales de la imagen, para que esta fuese comprendida de forma inmediata. El empleo de los colores provocó un impacto visual inevitable, pues las asociaciones de colores y combinaciones eran completamente nuevas. Las combinaciones se construyeron a partir de dos a cuatro tonos, además del color primario. El tratamiento de las imágenes en técnica de posterizado refleja la experiencia de cada uno de los deportes a pesar de que sus representaciones no se apegaban al realismo acostumbrado.

El logotipo (Strahlenkranz) fue creado por  Otl Aicher, como una corona que representa al sol y a los cinco anillos olímpicos, que unidos forman una espiral. Coordt von Mannstein reelaboró el diseño original a través de un cálculo matemático para juntar el símbolo de los anillos olímpicos y la espiral en una sola forma para lograr un diseño final.

Se realizó un tiraje de 800, 000 copias en técnica de offset; para el texto se empleó la tipografía sans serif “Univers”, del diseñador Adrián Frutiger, sin variables en su composición, únicamente la combinación de mayúsculas y minúsculas, acompañado de los anillos y el logotipo de la sede en dos diagramas.

7.- México 1968

Por Sofía Tenorio

Los diseños para los carteles de estos juegos olímpicos fueron encargados por el Comité Olímpico a Lance Wyman, Pedro Ramírez Vázquez y Eduardo Terrazas quienes fueron enfocados a la cultura mexicana en combinación con la contemporaneidad expresiva. Para lograr tal objetivo Lance Wyman paseó por las calles de México y no sólo se maravilló de los lugares que encontraba, también se percató de las problemáticas sociales del país. Dicha investigación influyó en que los diseños debían ser una representación que pudiera reflejar la herencia cultural mexicana al resto del mundo. Eduardo Terrazas realizó junto con su equipo un proyecto de diseño, que integró la publicidad, señalética mapas, timbres postales, carteles y todo aquello que pudiese mostrar al verdadero México, sin olvidar la función que estos debían cumplir.

El logotipo fue inspirado en estudios del arte huichol, estableciendo el uso de líneas múltiples en repetición como parte de la influencia del Op art y la Psicodelia, estilos modernos de los años sesenta. En base a la geometría de los años, la cual se integraba perfectamente con el número 68 se tomó la decisión de incorporar la palabra México con líneas que parecen irradiar del núcleo compositivo del 68 bajo un concepto claro, sencillo y preciso, Las líneas curvas, combinadas con un juego de superposiciones y transparencias entre el número y anillos, traslada de forma inmediata a la palabra MEXICO, dando el aspecto de ser ondas de agua impactadas por la caída de un objeto. La tipografía en negro otorga sobriedad, y aplicada sobre el fondo blanco permite destacar el colorido de los anillos, convirtiéndose en un elemento principal de toda la composición. A partir del logotipo se realizaron los carteles en diferentes colores ( rojo, azul, amarillo, verde o negro) que representaban a cada uno de los aros olímpicos, con una reproducción de cerca de 25, 000 copias por cada variante.

6.- Roma 1960

Por Sofía Tenorio

El Comité Olímpico Nacional en Roma, anunció un concurso de carteles donde los participantes tenían que presentar un diseño de cartel que expresara la idea de juegos olímpicos, incluidos los cinco anillos y el título “Juegos de la Olimpiada XVII, Roma MCMLX.” El cartel seleccionado fue el diseño de Armando Testa, un galardonado artista gráfico, quien revaloriza la historia de la celebración a través de la imagen, en la cual hace uso de íconos romanos mitológicos y elementos característicos de la cultura romana a través de un estilo que de apariencia de antigüedad.

El cartel el capitel de una columna, adornado con figuras romanas, sobre esta se encuentra la imagen basada en la escultura de la loba capitolina (Rómulo y Remo siendo alimentados por la loba) basada en un mito popular que habla sobre la fundación de Roma. El capitel hace referencia al Capitel de Belvedere, un elemento arquitectónico decorativo hallado en los baños de Caracalla, que acentúa la herencia romana del movimiento físico. Dicha escena incluye  la imagen de un atleta rodeado de personas con alto rango, el atleta se corona con su mano derecha, mientras que con la izquierda sostiene una hoja de palma, la cual representa la victoria. La organización simétrica sobre un eje vertical central reúne al pasado con el presente, estableciendo vínculos entre la Roma antigua y moderna, así como al deporte con la cultura.

5.- Melbourne1956

Por Sofía Tenorio

El Comité Organizador encargó a 5 artistas propuestas para el diseño de cartel en 1954, aceptando la recomendación del Subcomité de Artes. El cartel debía ser fresco, limpio y colorido, que fuera capaz de comunicar un mensaje claro y conciso al resto del mundo.

El ganador fue el trabajo de diseñador industrial inglés Richard Beck asentado en Melbourne. Se trata de un diseño simple y elegante que muestra una gran figura geométrica compuesta de tres planos blancos, que simulan el despliegue de una invitación que sobresale flotando de un fondo azul surrealista, lo cual sugiere, al continente australiano en un inmenso mar o el cielo azul. Dicha invitación lleva en color el Escudo de Armas de la ciudad de Melbourne en su pliegue posterior y el símbolo de los aros olímpicos al frente. Por encima y debajo de esta invitación aparecen en mayúsculas los títulos ‘Juegos Olímpicos’ y ‘MELBOURNE 22 noviembre 8, diciembre 1956’ incorporando su firma, con una tipografía romana en blanco el nombre de la sede y tonos azul el resto de los títulos.
Este cartel no sólo cumple su función publicitaria, también refleja un optimismo que prevalece dentro de la vida australiana cultural durante la década de los años cincuenta y garantiza la cultura visual diversa que hay dentro de la hitoria de los carteles olímpicos.

Fue impreso en dos tamaños estándar 101 cm x 63 cm y 50 cm x 31 cm y su reproducción total fue de 70 mil copias.

4.- Berlín 1936

Por Sofía Tenorio

Se realizó un concurso para el diseño de cartel de estos Juegos Olímpicos, cuyo objetivo principal era el de llamar la atención hacia la ciudad de Berlín como ciudad anfitriona y de dar a conocer los juegos como una manera eficaz y comprensible a nivel internacional, sin embargo no se logró en los diseños de los participantes, aunque se recompensó a los cinco mejores.

El primer premio se otorgó al artista gráfico Willy Petzold, cuyo diseño era una cabeza de bronce antiguo portando una corona que representa la victoria; era inadecuado para el cartel oficial olímpico a pesar de que ser ideal para mostrarse en la Exposición de Arte  Olímpico. El Comité de Publicidad contrató finalmente artistas para realizar propuestas de cartel. El diseño de Franz Würbel fue el elegido para este fin. El diseño presenta la cuadriga de la puerta de Brandenburgo como símbolo de Berlín, ciudad anfitriona a contraluz en un tono azul grisáceo con la inscripción “Berlín 1936, Juegos Olímpicos, 1-16 de agosto” en un tono más ligero. Detrás de esta, se encuentra la figura de un atleta vencedor en tonos verde oliva, coronado de laureles con su brazo derecho en posición de vencedor en contra de un fondo con tonos grises y rosas. Los cinco anillos olímpicos fueron dados sus colores originales. El cartel fue distribuido a distintos países del mundo y fue publicado diversos idiomas.

3.- Los Ángeles 1932

Por Sofía Tenorio

En un esfuerzo por producir un cartel oficial novedoso, que al mismo tiempo resultara atractivo y pudiera ser exhibido por un largo periodo de meses, el Comité Olímpico de Los Ángeles eligió como diseñador a Julio Kilenyi, escultor y medallista, que modeló el diseño del cartel oficial en arcilla como una escultura en relieve. El diseño posteriormente fue fotografiado en color blanco y negro, para después ser reproducido como una litografía a color. El cartel presenta a un joven atleta enviado desde la Antigua Grecia para anunciar la celebración de los próximos juegos a través de su mensaje  “Call to the Games of the Xth Olympiad”, portando un laurel que simboliza la paz. Se realizaron alrededor de 200,000 copias y sus dimensiones fueron de 64 cm x 100 cm.

2.- Estocolmo 1912

Por Sofía Tenorio

Cuando Estocolmo fue nombrada sede de las Olimpiadas de 1912, los organizadores pusieron en marcha una campaña propagandística a base de folletos, programas y carteles que anunciaban la celebración de los Juegos con la excelencia de la ciudad anfitriona. Incluso se organizó un evento simultáneo, se trataba de una olimpiada cultural y artística, la cual premiaba a los artistas que mejor reflejaran en sus obras aspectos relacionados con la práctica del deporte.

El autor de este cartel, Olle Hjortzberg decidió representar la marcha de las naciones hacia la victoria, cada atleta agitando la bandera de su país representa a un hombre idealizado cuya imagen puede ser asociada a la de un hombre trabajador (clase obrera), que fue adoptada a principios del siglo XX, una época en la cual el proletariado dominó el escenario social sueco.

Es un cartel con figuras contorneadas, de estilo influenciado por la corriente artística Art Nouveau que contiene una fuerte paleta de colores. Se reprodujeron alrededor de 88,350 carteles, cada uno con dimensiones de 74.5 cm. × 107 cm. Su diseño no incluye los aros olímpicos.

La elaboración de la tipografía con una tipología curvilínea y ornamental complementa la imagen ilustrativa, sin que pierda importancia al momento de ser leído por lo que su diseño tipográfico logra unificar la legibilidad y el estilo ornamental.

El texto del cartel en mayúsculas: “Olympic Games Stockholm 1912  junio 29 - julio 22” fue impreso en 16 diversas lenguas, sin embargo fue criticado en su época debido a que se consideró sumamente atrevido, ofensivo e inmoral, pero nadie negó el impacto popular que adquirió ni el grafismo logrado por su autor.

1.- Atenas 1896

Por Sofía Tenorio

Primer cartel oficial de los primeros juegos olímpicos, cuyo autor es desconocido, fue realizado bajo una influencia europea, específicamente inglesa. Su estilo es Victoriano lo cual hace notar la idea romántica de un patriotismo exacerbado, y fue lo suficientemente descriptivo su autor al representar a Atenas como un símbolo de la cultura griega.

Se trata de una representación visual de monumentos del pasado, que relata su riqueza, su victoria y perfección del pueblo griego, así como símbolos que la identifican bajo un estilo semejante al de la antigua Grecia. La tipografía se ajusta a dicha estilística, integrándose a la imagen, cumpliendo su función como un título principal.

Se recurrió a la ilustración, que durante esa época había incursionado en el  cartelismo, que tiempo atrás, había sido primordialmente tipográfico.

Su estética victoriana es singular y tuvo oportunidad de lucirse durante estos juegos antes de que su estilo desapareciera, debido a que a fines del siglo XIX se optó por los nuevos estilos pictóricos en Europa.

10 Diseños relevantes en los Carteles Olímpicos

Por Sofía Tenorio

Desde los comienzos de los juegos modernos olímpicos en 1896, los carteles no sólo han jugado una parte informativa y publicitaria de dicha celebración, también se han convertido la identidad de una ciudad al mostrar su estética particular ligada a las Olimpiadas. El cartel proporciona una historia visual sobre la imagen, es testimonio de estilos y valores estéticos dentro de un contexto social y político que relata la evolución del diseño desde 1896, al abrirnos una ventana hacia el pasado a través de sus diseños.