31/7/13

El universo gráfico de Harry Potter

En esta ocasión hablemos un poco del universo de Harry Potter, un fenómeno de ventas en taquillas, sin embargo, muy poco se ha mencionado la parte gráfica. Los responsables que operan su diseño gráfico son Miraphora Mina y Eduardo Lima, que unieron talentos para desarrollar el despacho MinaLima Design Studio, que se encargó de desarrollar todos los periódicos, tabloides, tipografías y portadas de libros que vimos durante siete de las ocho películas.
Pese a que la saga concluyó en el 2011, Mina y Lima continuaron diseñando para la franquicia el Mundo Mágico de Harry Potter, sus esfuerzos se verán plasmados en señalética y en productos que van desde libros y carteles hasta envolturas de dulces, empaques para varitas y concepto gráfico de algunos artefactos mágicos.
Parte de su trabajo gráfico fue tomado de la arquitectura de las escenografías, periodos y estilos históricos como el gótico y renacimiento para Hogwarts; estilo constructivista para los carteles y decretos del Ministerio de Magia; victoriano para El Profeta y gráficos de mediados del siglo XX para anuncios y carteles de la Copa Mundial de Quidditch. Todo esto sumado a las exigencias de la ficción, las descripciones de J.K.Rowling y a una vasta utilización de técnicas y sistemas de impresión del mundo muggle, les permitió crear una estética visual única para el mundo de la “magia”.
Su trabajo ha sido expuesto en Londres con muestras de El Profeta, el Mapa Merodeador, carteles publicitarios y papelería del Ministerio de Magia. Estos gráficos actualmente pueden ser adquiridos a través de su sitio.
Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.minalima.com/
http://www.theprintorium.com/#

30/7/13

El sabor de la tipografía

El estudio de diseño Primprim, ubicado en Lituania creó un proyecto llamado Taste the Font, con el objetivo de asociar las fuentes tipográficas con platillos de comida que nos remontan a cómo fue que surgieron y a su historia. Cada platillo fue realizado con cartulinas de colores junto con una explicación de por qué esa comida tiene relación con la tipo.
Si la fuente Times New Roman fuese una comida, ésta sabría al clásico desayuno británico de huevos fritos con tocino. El origen de Times surge en 1931para un periódico conocido como The Times. Por las mañanas esta tipografía era leída por los británicos, mientras devoraban sus almuerzos.
Otra tipo matutina para comenzar el día es Courier New, excepto que esta sabe a un sándwich de atún con elote, lechuga, tomate y un poco de mayonesa. Courier, una tipo diseñada por Howard Kettler en 1955, fue una tipo que por décadas sirvió de estándar para las máquinas de escribir ¿cuántos periodistas y escritores no comían algo práctico e instantáneo mientras escribían?
¿A qué sabe Comic Sans? Bueno pues esta tipo tan menospreciada por varios y tan prohibida por los diseñadores, resulta que es una varilla de bombones ¿por qué? Tanto en el mundo del diseño como en el culinario, Comic Sans y las varillas de bombones, no son precisamente un platillo complicado que te haga un gran chef o diseñador. Es dulce, blanda y utilizada que no notamos siquiera sus propiedades, sino se ve como algo sencillo y corriente que no podría satisfacer nuestras expectativas, tanto visuales como del paladar.
Para cerrar con esta pequeña muestra de degustación, los diseñadores se encargaron de personalizar la Gothic 821 condensed, con un café instantáneo del establecimiento Vero Café, el lugar que le abrió sus puertas a este estudio para su muestra. La asociación se debe a que el diseñador del logotipo de esta cafetería Heinz Hoffman, asoció las tipos sans serif al café por su sencillez, suavidad y energía que aportan estas tipos a los textos, la pregnancia que perdura como el sabor de un café.
Sin duda es una muestra, en vías de crecimiento, muy apetecible para hambrientos fanáticos de las tipos y su historia, esperamos ver más platillos asociados con la tipografía, mientras tanto Bon Appetit!

Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.primprim.lt/13769/1353916/galerija-gallery/ttf-vilnius-design-week-2013

29/7/13

El papel, 2000 años de historia

Este verano en Madrid se exhibe una maravillosa muestra que reúne dos mil años de historia del papel, un artefacto tan cotidiano en nuestra vida diaria, portador de ideas y mundos maravillosos.
La muestra realiza su recorrido, desde los orígenes del papel y su evolución hasta la trascendencia de este soporte, fundamental para la letra impresa y en aspectos cotidianos sean sociales, políticos o culturales.
Parte de esta exposición va dedicada a la fabricación del papel en Madrid y cierra con una increíble exhibición de 30 vestidos hechos con papel, procedentes del Museo del vestido del Papel en Mollerussa (Lleida) que van desde lo clásico hasta lo más contemporáneo.
La exposición se encuentra en La Imprenta Municipal- Artes del Libro (Madrid) y estará abierta al público hasta el día 15 de septiembre.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

27/7/13

Lousiane ¿una tipografía Art Noveau?



Diseñada por Juanjo Rivas aparece Lousiane, una tipo decorativa ideal para encabezados y composiciones tipográficas. Para definirla Rivas señala: “Puede recordar al Art Nouveau por sus formas. Para algunos es relamida y para otros preciosa”. Ofrece un solo peso con amplio repertorio de glifos decorativos: capitulares, swashes, florones, ligaduras discrecionales, &c. Es importante señalar que Lousiane posee un fino trabajo de diseño en sus trazos y estructuración.
Se encuentra en descarga libre, con el sistema “Pay with a tweet” puesto que –señala Rivas– “se inspiró gracias a internet y desde internet se podrá descargar”.

26/7/13

Una display callejera



Barrio es una nueva tipografía de aspecto tremendamente informal basada en letras dibujadas a mano por Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya para Omnibus-Type.
Esta tipografía es apta para utilizarse en pantalla o en impresos, o bien, incluso en material de promoción de pequeños establecimientos, digamos que ese sería su hábitat natural. Barrio tiene licencia de uso libre, lo que permite usarla, copiarla y modificarla siempre y cuando se respeten los derechos de los autores.
Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya exploran en este diseño tipográfico la relación entre lettering y tipografía, orientados hacia un producto digital.
Barrio está basada en la idea de diseñar una tipografía capaz de recordar el carácter de la letra que aparece en el ‘barrio’. No presenta las cajas alta y baja, sino que muestra “dos juegos de mayúsculas que evitan repetirse gracias a unas líneas de programación OpenType”. Al tiempo que ofrece cobertura para varios idiomas –más allá de los que utilizan los caracteres latinos–, es útil para idiomas del este europeo y para el guaraní.
Barrio está a disposición en descarga gratuita, pero es posible hacer donaciones por cualquier cantidad

23/7/13

La evolución de los LP’s a los MP3 | julio 2013



Las profundidades de los surcos en los discos de vinil escondían sigilosamente maravillas sonoras insospechadas: la garantía de acceso a extraordinarios paisajes auditivos. La primer y más inmediata vía de acceso a ellos era a través de las percepciones visuales que una funda de cartón permitía comunicar al escucha.
La funda era un soporte espléndido, pues ofrecía 1,800 cm2 de superficie expresiva para presentar ilustraciones, fotografías o tipografías para atrapar la atención del tentativo comprador y tal vez, ayudar a tomar la decisión de compra… El diseño era un factor imprescindible de la industria de la música: la identidad de una banda o cantante quedaba determinada por su apariencia en las fundas de los viniles, y a su vez, significaba su presencia en tiendas especializadas.
Todo cambió, los ele-pés están en los museos y las tornamesas silentes: los soportes para registrar y transportar la música ya no son físicos, ahora son intangibles, sin embargo el diseño les sigue acompañando.

el editor ¶

Fotografía: Eduardo A. Álvarez del Castillo

Descarga este ejemplar haciendo click aquí

2/7/13

¡5 Tipos playeras! | junio 2013


Por Karla Angeles

El verano se acerca y con él, las tan deseadas vacaciones. Pero mientras todos corren a divertirse y se olvidan de sus obligaciones por un momento, nosotros, como buenos diseñadores y fieles a nuestra profesión, no podemos darnos el lujo de descansar. Es por eso que en esta edición me di a la tarea de hacer un breve recorrido por aquellas tipografías que nos transportan a la playa y nos envuelven de esa sensación de calor y libertad. Cargadas de sol y con un suave olor a coco hacen su aparición en esta pequeña selección.

1/7/13

Escenarios en AVATAR ¿influencia o plagio?


La semana pasada el ilustrador de origen británico, Roger Dean, demandó al director de cine James Cameron, bajo el cargo de plagio de ideas para el filme Avatar (2009).
El Sr. Dean, quien se ha encargado de ilustrar portadas de discos para bandas del género musical rock progresivo como Yes y Asia, acusa a Cameron de “premeditada y deliberada copia, difusión y explotación” de sus imágenes originales. En su acción legal el ilustrador y diseñador británico, se describe como un artista internacional, cuya visión creó un nuevo género de trabajo y afirma que Cameron estudió e hizo referencia a su trabajo en el filme que generó más de 2 mil millones de dólares a nivel internacional.

Dean, graduado del Royal College of Art, en Londres, en 1968, dijo que, las similitudes de ambos trabajos son más que una coincidencia, en particular, sus pinturas de islas flotantes y grandes arcos, pintados durante la década de los años 70. También señala similitudes entre el Árbol de la Vida (Tree of life) y la casas de árbol de la raza alienígena Na’vi de Avatar, sus obras Camino (Pathway) y Jungla Flotante (Floating Jungle) forman parte de estas ‘coincidencias’ entre las ilustraciones y el filme.
Las afirmaciones del artista fueron respaldadas por numerosos comentarios en el Internet, que incluso han hecho un estudio minucioso de los escenarios, llegando a la conclusión de que se trata de algo más que pura inspiración.

Sin embargo, Cameron no dio ningún crédito al trabajo del artista, asegurando que los escenarios son meramente de su autoría, y desmintiendo en múltiples entrevistas la relación que guardan ambos trabajos. En su respuesta a las acusaciones el cineasta responde que no dará pausa a la fuerza emocional y visual de Avatar anunciando, dos secuelas del filme que pretenden estrenarse para los años 2014 y 2015.

Avatar fue galardonada principalmente por su diseño de escenarios, animaciones y dirección de arte, esta acusación sin duda pone en tela de juicio la originalidad del arte en el filme, así como el criterio de los jueces en dichos galardones.

La acusación de Dean es la segunda que enfrenta Cameron con respecto a este filme. Esta no ha sido la única ocasión en la que el cineasta usa/abusa del arte pictórico de otros artistas y es acusado por ello, saliendo impugne. Mientras se llega a un veredicto, usted estimado lector, observe, compare y juzgue.
Con información de Sofía Tenorio Olivares.

Carteles en el campo de batalla | junio 2013

Durante la guerra el cartel tuvo uno de los cargos más relevantes en cuanto a la comunicación, puesto que las tecnologías de impresión ya habían mostrado avances, mientras que otros medios de comunicación pública todavía no estaban difundidos. Adoptó un nuevo sentido cuando pasó a ser propaganda política, en donde los gobiernos volcaron sus ideales y ataques utilizando la persuasión visual y el diseño se convirtió en un instrumento de guerra para lograrlo.

Por Sofía Tenorio Olivares