25/4/13

El seis alcanza al nueve | abril 2013


Las sensuales curvas del seis encuentran a las del nueve, se buscan y se descubren, no se tocan, y en una danza, asemejan una forma circular, en movimiento cíclico. Al enlace de estas curvas se les atribuye un inequívoco y reconocible significado erótico, y la causa tal vez está relacionada con una de las pulsiones más contundentes del ser humano. Cargada de significados ancestrales, presente en las culturas orientales e incluso en los iconos de los signos zodiacales, el 69 vinculado con imágenes taoístas donde fluyen –y confluyen, sin duda alguna– energías opuestas, de modo que se constituye en un signo de complementación.
El diseño no está alejado de esta particular situación, temas como lo erótico, lo amoroso y sin duda, hasta llegar a lo sexual se hallan vinculados con esta disciplina del mundo de lo visual. Por tales razones, esta edición ha sido impregnada de aromas eróticos para abordar temas tan estimulantes.

el editor ¶

Portada: Eduardo A. Álvarez del Castillo

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24/4/13

Nueva Tablet para diseñadores


En este medio del diseño y por la precisión que ofrecen, las tabletas gráficas se han convertido en instrumentos que son esenciales para realizar ilustraciones, efectos digitales, retoques y diseños en 3D.
Dedicarse al diseño, no sólo implica que sea funcional y estética, también involucra aspectos de calidad, entre ellos, la alta calidad gráfica, por ello la empresa japonesa Wacom, que ha sido la creadora de una famosa línea de tabletas gráficas, presentó en este mes su nueva tableta, con características especiales para los diseñadores e ilustradores, principal target de la marca.
Cintiq es más pequeña, con mayor calidad y a un precio considerable. Con un cuerpo compacto, más delgado, tiene una pantalla de 13 pulgadas, que aunque es más reducida en tamaño a los modelos anteriores, tiene el suficiente espacio para optimizar el área de trabajo. Su resolución es de Full HD 1080, que proporciona mayor nitidez en la imagen.
Su tradicional accesorio, el lápiz, posee gran sensibilidad con cuatro niveles de inclinación: Plana, a 22, 35 o 50 grados. Es compatible con Mac y PC.
http://es.wacom.com/es/products/cintiq
http://www.cmi.com.co/?n=102873

22/4/13

Miami Dolphins estrenan logo

Es oficial, los Delfines decididos a renovarse en todos los aspectos y esto incluye a su logotipo.
Las versiones del nuevo logotipo aparecieron en internet durante la última semana de marzo, pero la oficial apareció como parte del “Predict the pick” en la página oficial de la National Football League.
Regresarán los colores verde agua y anaranjado que fueron parte del logotipo los primeros 29 años en la historia de la franquicia, pero el diseño del logo ha cambiado de forma radical la imagen del delfín que todos conocemos. La divertida mascota deportiva que dominó en las décadas de los años 50, 60 y 70  ha crecido, y aunque la mayoría de los equipos han ascendido el grado de ferocidad en sus mascotas para intimidar a su oponente con un ceño fruncido y dientes apretados, los Dolphins apostaron por un término medio para el rediseño de su marca.
El nuevo logotipo, muestra a un delfín más maduro, inexpresivo, con una pose diferente en la que parece que nadar y se prepara para saltar; sin el casco que tanto lo caracterizaba, haciéndolo parecer el personaje de un acuario. La respuesta de los aficionados es desigual, con una preferencia al logotipo anterior. La queja surge a partir de la falta del casco y los atributos que lo diferenciaban de un delfín común. Ya no comunica el mismo mensaje a pesar de que la marca es famosa mundialmente, sí es más neutral y mucho más maduro pero no comunica los valores de la marca ni su objetivo principal, que es vencer a su oponente. Sin embargo la marca dice que el logotipo es el primer paso para el re-branding del equipo. Sólo el tiempo dirá si esta decisión de un diseño más moderno fue un acierto o un rotundo fracaso.
http://www.businessweek.com/articles/2013-03-29/no-more-mr-dot-nice-dolphin-miami-unveils-new-logo

20/4/13

LetterScapes. Tipografía al aire libre


El rótulo público es peculiar por las relaciones que establece con lo que hay a su alrededor, contextualiza. No es una página en blanco pero tiene toda una ambientación por medio del cielo, la luz, las calles, la arquitectura y el paso del tiempo. Con una muestra de treinta y siete rótulos creados por diferentes artistas y diseñadores alrededor del mundo, Anna Saccani deja atrás lo que empezó como un proyecto de tesis, para transformarlo en una oda al arte de la tipografía, donde las palabras pueden cambiar y significar algo diferente según el contexto.
http://www.huffingtonpost.com/2013/04/06/letterscapes-anna-saccani-put-typography-in-the-spotlight_n_2760305.html#slide=more283598
http://www.typetoken.net/publication/letterscapes-anna-saccani/

18/4/13

Monotype expone las raíces de la tipografía moderna


Una de las fundiciones más antiguas en el mundo, exhibe artefactos de los albores de la tipografía moderna.
Las fundiciones que sobrevivieron a la imprenta, linotipia, máquina de escribir y a la llegada de la era digital son escasas. Monotype es una de ellas, fue fundada en 1887 cuando la composición del texto involucraba ajustes directos en la tipo. Monotype se encargó de innovar en la tecnología de la impresión, creó una máquina que era completamente mecánica y la primera en su tipo. Actualmente esta empresa se mantiene en pie y su legado se encuentra detrás de algunas de las tipografías más importantes del siglo XX como Gill Sans, Rockwell, Times New Roman, Soho, Century Gothic entre otras.
Hablar de la historia detrás de esta compañía amerita un museo, pero mientras tanto, Monotype no pierde el tiempo y ha decidido ofrecer una exhibición en mayo llamada “Pencil to Pixel”. El programa se divide en dos secciones: lápiz por un lado, pixel por otro. La exposición contará con objetos utilizados para el diseño de tipografías que tienen más de cien años de edad, que van desde los dibujos a mano, originales en metal fundido de las formas de las tipos y sus primeros diseños en mapa de bits.
“Pencil to Pixel” será toda una experiencia y oportunidad para aquellos que deseen explorar la historia detrás de los tipos de letra que ya conocen a través del dibujo y los artefactos tipográficos que hicieron posible su publicación y revolución.
La cita es en el Tribeca Skyline Studio del 3 al 9 de mayo y será completamente gratis, pero requiere de un registro previo. Si te encuentras en Nueva York durante el mes de mayo, no pierdas la oportunidad y asiste.
Puedes registrarte a través de la página: http://penciltopixel.org

5/4/13

Doug Aikten hizo de las palabras, sensaciones.

En la galería Chelsea 303, se ha perforado un gran agujero a través del piso de concreto. El agujero domina el espacio y se encuentra sin fondo debido a la lechosa agua que lo llena a unos metros se observa lo que son restos del hormigón y barras de refuerzo apiladas a la pared, consecuencia de la perforación y vestigio de lo que fue del piso ahora perforado. Hay una mesa sónica que sirve como la música ambiente de la exposición con grifos que gotean de cuando en cuando con amplificadores que captan el sonido de cada gota y alrededor del agujero se pueden observar siete obras de carácter tipográfico.
Las obras son PUESTA DE SOL (SUNSET) una obra hecha de espuma y epoxi que asemeja a la superficie de la luna, MÁS (MORE) compuesta de espejos rotos. Fiesta (PARTY) una combinación de una tipografía hecha escultura complementada con fotografía; Arte (ART) que es la atracción entre éstas obras compuesta por tres piezas de plexiglás improvisado que arroja sobre sus bordes un líquido marrón lechoso, parece barro o chocolate derretido, aunque en realidad es sólo pintura látex. Cada pieza provoca una sinestesia y asociaciones interesantes entre el mensaje que se da con la tipo esculpida y recursos visuales que la integran como las texturas, la fotografía, los materiales. Es una exposición que logra reunir todos los sentidos, donde la palabra, pasa a formar parte de un concepto más complejo y forma parte del arte visual. En esta galería las palabras, su significado y el material del que están hechas rebotan entre sí como las ondas del sonido.
100 AÑOS es el nombre de esta exposición que sin duda es un desafío para las descripciones, despierta el asombro de los visitantes usando frases como “basura cósmica”, "ofuscado por los detritus de la era de la post-todo" y "escapismo aspiracional". Cada obra camina la línea que existe entre el cine, arte elevado en concepto, la cultura pop y el arte de la tierra. El trabajo de Aitken es sin duda un ejercicio extraño y serio en concepto, muestra la complejidad de los significados de las palabras con los atributos visuales, pero también abre camino a experimentar nuevas sensaciones e interpretaciones.

www.dougaitkenworkshop.com