17/12/13

"Tacos" de futbol y recortes de periódico

El delantero italiano Mario Balotelli estrenó "tacos" en el más reciente partido de su equipo de futbol, Milán, frente a la Roma (15 de diciembre, 2013).
Estos zapatos presentan diversos recortes de diarios con noticias referentes a él.

1/10/13

Futura. Exposición, conferencias y mesas redondas


Dedicada a uno de los caracteres tipográficos más influyentes del siglo XX, presenta en su exposición la trayectoria de la Futura, desde su nacimiento en los bocetos preliminares, hasta las reinterpretaciones más actuales por personalidades como Edward Rescha o Barbara Kruger. Y con buena razón han lanzado esta expo, ya que es una de las tipografías que más han utilizado los diseñadores, incluso, bajo ciertos términos y su desenvolvimiento a través de la historia, se le ha llegado a considerar como una obra de arte.
La inauguración será el día 1 de octubre, El objetivo de la exposición es poder mostrar al público cada aspecto de la tipo y de su creador Paul Renner, valorar su diseño desde que nació en 1924, hasta que llego a ser parte de la identidad de importantes empresas e instituciones. Futura tuvo un importante desarrollo e influencia para el Movimiento Modernista de los años 30, y su estudio ayudó a investigaciones gráficas posteriores.

Entre las personalidades que participarán como ponentes para las conferencias y mesas redondas, se encuentran Andreu Balius, Alberto Corbeto, Alexandre Dumas de Rauly, Michel Wlassikoff, Laura Meseguer, Emilio Gil, entre otros. Contará con la presencia del nieto del creador de la Futura, quien ofrecerá al público algunas de las memorias de su infancia, durante los tiempos de guerra al lado de su abuelo, quien era opositor al régimen nazi.

Esto y mucho más es lo que ofrece la exposición para quienes asistan. La cita es en el Institut français de Barcelona, ubicado en Carrer Moià 8, 08006 Barcelona; con un horario de martes a viernes de 10:00 a 20:00, sábados, domingos y días festivos: 10:00 a 14:00 hr, entrada gratuita.

Con información de Sofía Tenorio.

30/9/13

Diversos pasajes de la letra

La letra es un signo particular, sencillo en su trazo, pero complejo en su significado y profundo en su historia. La letra en su origen fue la representación de algún objeto tangible, la observación de la realidad para llevarla al plano de la representación y plasmarla en algún soporte. En ese momento histórico, solo eran formas que buscaban simplificar la comunicación entre comunidades.

Esos primeros trazos estaban referidos a objetos específicos, pero eran inadecuados para expresar abstracciones, o bien para crear documentos de orden superior, de mayores complejidades.

Para resolver esas necesidades, la evolución de los signos derivó en formas de escritura más simples en la forma, pero más expandidos en el significado. Cada grafismo se fue desprendiendo del significante del que había adquirido su aspecto formal para articularse con otros grafismos y, construir entre ellos, nuevos conceptos que estaban más allá de las formas básicas perceptibles e inmediatas.

El editor ¶

Portada: Eduardo Álvarez del Castillo

Descarga este ejemplar haciendo click aquí


19/9/13

Yahoo! ha estrenado imagen


Tras 18 años de mantener una identidad gráfica reconocible para millones de personas alrededor del mundo, Yahoo! decidió renovar su logo. A principios de agosto anunció que la marca tendría una nueva imagen para principios de septiembre. Con una divertida campaña para presentar la marca a los usuarios, durante 30 días se presentaron diversas propuestas del logotipo. Yahoo! lo ha tomado como un juego e incluso, democráticamente realizaron encuestas entre sus empleados sobre que logotipo les resultaba más atractivo.
El resultado final es un logo que sí mejoró ciertos aspectos del diseño anterior, entre ellos la legibilidad, limpieza de las formas, incluso la renovación del color corporativo –Pantone Violet C– que luce mucho más refrescante, pero indudablemente resulta ser muy simple para toda la campaña que generó gran expectativa en el mundo del diseño. Algunos diseñadores comentan que hubo poco trabajo en la solución del diseño, incluso que se ve demasiado improvisado.
Para esta solución, se ha puso mayor énfasis en la letra Y que sale de la caja tipográfica y la letra O, que aumenta su tamaño para generar una exclamación visual. El signo de admiración cambia a su forma cursiva. Se tomó en cuenta que las letras al aumentar su tamaño, no descompensaran el conjunto.
Aparentemente todo luce bien en esta nueva imagen, pero hay un aspecto que ha estado generando cierto disgusto entre los diseñadores y es que la marca, valorada en 10 millones de euros, eligió  Óptima o al menos una tipo similar a esta. Una tipografía palo seco, de carácter humanista diseñada por Hermann Zapf en la década de los años 50. No se ha mencionado si se utilizó esta tipografía como inspiración o punto de partida, pero es evidente su parecido con la de Zapf.
Marissa Mayer, autora de esta nueva imagen, menciona que el concepto de este renovado logo está basado en la profundidad triangular y para su textura, comenta que cincelaron el logotipo, lo que otorga un sombreado a las letras en sus extremos. Parece ser una solución mucho más moderna, sin embargo la cuestión es si tal efecto funcionará en dispositivos móviles.

Para ser una empresa que genera millones al año, resulta un tanto absurdo el concepto en el que se están basando, si se invierte en su imagen y se realiza toda una campaña para generar emoción y expectativa en el usuario, al menos se espera un branding que esté a la altura de tal proyecto, incluso la creación de un custom type.

Incluso se está hablando de realizar diferentes aplicaciones y variaciones en el logo, sólo el tiempo nos dirá si tales “mejoras” le darán a Yahoo! la imagen que se merece.

Con información de Sofía Tenorio

10/9/13

Born and Raised


Sostener un disco de nuestro artista predilecto, sin duda es fascinante y saborear los sonidos mientras lo escuchamos, pero cuando este viene acompañado de un excelente arte gráfico, se convierte en una pieza más exclusiva que puede contarnos una historia con sus formas, su color, textura visual y por supuesto su tipografía.
Este es el caso del álbum Born and Raised del músico y cantante John Mayer, cuyo concepto gráfico se sale del diseño contemporáneo, para regresar el gran diseño clásico de principios de siglo XX.

En un principio John tenía esta idea de generar algo que se adaptara a su álbum, pero no quería fotos, ni tampoco un diseño contemporáneo; siempre le había impresionado el trabajo de lettering de botica, un estilo que predominó en los comercios a principios del siglo anterior y quiso retomar el viejo estilo utilizando programas actuales para su elaboración. Por ello, contactó a David A. Smith, un artista que emplea este estilo en sus diseños, utilizando técnicas tradicionales, desde el bocetaje hasta la producción del tallado en vidrio.
Tras una charla vía internet, Smith aceptó hacer un diseño digno de la música de Mayer, con diversos elementos que narran una historia sobre las canciones y el propio autor. Cada ilustración y mensaje es una pista sobre lo que habla el disco. David decidió darle un giro a las técnicas de lettering antiguas, pasándolas de la ilustración tradicional a un tratamiento digital, así dio origen a una portada única y sumamente atractiva, sin mencionar la calidad y detalle de cada elemento e ilustración que la compone.

En el video, Smith y Mayer relatan el making of de esta singular portada, del tratamiento que se llevó a cabo para la producción de la ilustración Queen of California de este mismo álbum y por supuesto también nos muestra el largo y fascinante proceso del tallado en vidrio, como un encargo especial para Mayer.

Con información de Sofía Tenorio

http://vimeo.com/60647216

9/9/13

Obliqua


Es una tipo humanista-sans serif que continua con la tradición del diseño de tipos como Frutiger y Slate. Diseñada por Cesar Puertas en el 2009, él trató de dibujar los caracteres combinando las proporciones de las letras humanísticas y el trazo caligráfico de las letras fundacionales, agregando aspectos de las tipos industriales con diseño tradicional gótico. El resultado es una tipografía que tiene gran personalidad y funcionalidad.
Puertas menciona que su objetivo fue crear una letra que fuera legible y agradable en sus trazos, una tipografía que puede ser utilizada para cuerpos de texto y para titulares en pantalla.
La familia Obliqua tiene dos pesos, regular y negrita, cada uno con sus respectivas cursivas, diseñadas para ahorrar espacio además de que complementan los pesos romanos.
Sus distintivas bajas como la descendente en la f, la g con forma de cuenca y recodo, las terminales curvadas en las letras i y l, más los dos pisos de la letra a, aseguran una mejor legibilidad. El sumo cuidado del diseño de los números y sus suaves curvas  en el trazo le atribuyen a Obliqua un carácter amistoso garantizando una composición de texto abierta y sumamente atractiva.
Originario de Colombia, Puertas siempre estuvo entusiasmado en dibujar letras desde la escuela de diseño, posteriormente fue a una conferencia de diseño gráfico, asistida por Rubén Fontana, la cual sellaría su destino tipográfico.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

6/9/13

Los rebeldes se juntan: Lettering & The Rolling Stones

La letra hace más que decir solo algo, expresa emociones y contextualiza al medio donde se plasma. Su trazo, su forma e inclusive su color otorgan carácter a las palabras. Pero ¿qué pasa cuando esta tiene movimiento? La respuesta la tienen The Rolling Stones con este singular video musical de su canción ‘Doom and Gloom’, donde la letra se lleva todo el protagonismo. Se vale de la herramienta lettering para describirse con un carácter fuerte y espontáneo.
A diferencia de otros grupos que han empleado la tipografía como protagonista en sus videos musicales para describir la canción, The Rolling Stones se valieron del lettering, para no sólo darle mayor fuerza a su mensaje, sino contar una historia a través de la letra ilustrada mientras pasa la canción. Cada letra es como un golpe de desesperación que va de la mano con el mensaje de la canción. Como propuesta resulta ser innovador y muy simple, pues no se requiere de otros recursos para hacer a este video más atractivo, todo está dicho con la letra.
Con información de Sofía Tenorio Olivares

28/8/13

Hace seis años

Hace seis años inició la aventura de crear esta publicación, hace seis años los escépticos incediariamente expresaron “¿quiénes son estos dos? no son más que un par de pendejos”. Ahora, seis años después somos los mismos pendejos pero contamos con 72 números publicados, 145 podcasts emitidos, 65,000 lectores en todo el mundo, dos libros editados y dos colecciones de tarjetas. En fin, no se le puede dar gusto a todo el mundo.
¿Para dónde va ‘elcorondel’? ¿Qué nos resta? ¿Qué sigue ahora? Todo. Las inquietudes no cesan y las oportunidades para seguir creando y produciendo no se han terminado, así que seguirán sucediendo diversas cosas.
Agradecemos sinceramente a nuestros detractores por poner combustible a esta maquinaria, pero más lealmente a todas las personas que han colaborado en estos años y que ha favorecido a con su entusiasmo y su creatividad a impulsar esta embarcación.

El editor ¶

Portada: Claudio Ruiz Velasco

Descarga este ejemplar haciendo click aquí

31/7/13

El universo gráfico de Harry Potter

En esta ocasión hablemos un poco del universo de Harry Potter, un fenómeno de ventas en taquillas, sin embargo, muy poco se ha mencionado la parte gráfica. Los responsables que operan su diseño gráfico son Miraphora Mina y Eduardo Lima, que unieron talentos para desarrollar el despacho MinaLima Design Studio, que se encargó de desarrollar todos los periódicos, tabloides, tipografías y portadas de libros que vimos durante siete de las ocho películas.
Pese a que la saga concluyó en el 2011, Mina y Lima continuaron diseñando para la franquicia el Mundo Mágico de Harry Potter, sus esfuerzos se verán plasmados en señalética y en productos que van desde libros y carteles hasta envolturas de dulces, empaques para varitas y concepto gráfico de algunos artefactos mágicos.
Parte de su trabajo gráfico fue tomado de la arquitectura de las escenografías, periodos y estilos históricos como el gótico y renacimiento para Hogwarts; estilo constructivista para los carteles y decretos del Ministerio de Magia; victoriano para El Profeta y gráficos de mediados del siglo XX para anuncios y carteles de la Copa Mundial de Quidditch. Todo esto sumado a las exigencias de la ficción, las descripciones de J.K.Rowling y a una vasta utilización de técnicas y sistemas de impresión del mundo muggle, les permitió crear una estética visual única para el mundo de la “magia”.
Su trabajo ha sido expuesto en Londres con muestras de El Profeta, el Mapa Merodeador, carteles publicitarios y papelería del Ministerio de Magia. Estos gráficos actualmente pueden ser adquiridos a través de su sitio.
Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.minalima.com/
http://www.theprintorium.com/#

30/7/13

El sabor de la tipografía

El estudio de diseño Primprim, ubicado en Lituania creó un proyecto llamado Taste the Font, con el objetivo de asociar las fuentes tipográficas con platillos de comida que nos remontan a cómo fue que surgieron y a su historia. Cada platillo fue realizado con cartulinas de colores junto con una explicación de por qué esa comida tiene relación con la tipo.
Si la fuente Times New Roman fuese una comida, ésta sabría al clásico desayuno británico de huevos fritos con tocino. El origen de Times surge en 1931para un periódico conocido como The Times. Por las mañanas esta tipografía era leída por los británicos, mientras devoraban sus almuerzos.
Otra tipo matutina para comenzar el día es Courier New, excepto que esta sabe a un sándwich de atún con elote, lechuga, tomate y un poco de mayonesa. Courier, una tipo diseñada por Howard Kettler en 1955, fue una tipo que por décadas sirvió de estándar para las máquinas de escribir ¿cuántos periodistas y escritores no comían algo práctico e instantáneo mientras escribían?
¿A qué sabe Comic Sans? Bueno pues esta tipo tan menospreciada por varios y tan prohibida por los diseñadores, resulta que es una varilla de bombones ¿por qué? Tanto en el mundo del diseño como en el culinario, Comic Sans y las varillas de bombones, no son precisamente un platillo complicado que te haga un gran chef o diseñador. Es dulce, blanda y utilizada que no notamos siquiera sus propiedades, sino se ve como algo sencillo y corriente que no podría satisfacer nuestras expectativas, tanto visuales como del paladar.
Para cerrar con esta pequeña muestra de degustación, los diseñadores se encargaron de personalizar la Gothic 821 condensed, con un café instantáneo del establecimiento Vero Café, el lugar que le abrió sus puertas a este estudio para su muestra. La asociación se debe a que el diseñador del logotipo de esta cafetería Heinz Hoffman, asoció las tipos sans serif al café por su sencillez, suavidad y energía que aportan estas tipos a los textos, la pregnancia que perdura como el sabor de un café.
Sin duda es una muestra, en vías de crecimiento, muy apetecible para hambrientos fanáticos de las tipos y su historia, esperamos ver más platillos asociados con la tipografía, mientras tanto Bon Appetit!

Con información de Sofía Tenorio Olivares

http://www.primprim.lt/13769/1353916/galerija-gallery/ttf-vilnius-design-week-2013

29/7/13

El papel, 2000 años de historia

Este verano en Madrid se exhibe una maravillosa muestra que reúne dos mil años de historia del papel, un artefacto tan cotidiano en nuestra vida diaria, portador de ideas y mundos maravillosos.
La muestra realiza su recorrido, desde los orígenes del papel y su evolución hasta la trascendencia de este soporte, fundamental para la letra impresa y en aspectos cotidianos sean sociales, políticos o culturales.
Parte de esta exposición va dedicada a la fabricación del papel en Madrid y cierra con una increíble exhibición de 30 vestidos hechos con papel, procedentes del Museo del vestido del Papel en Mollerussa (Lleida) que van desde lo clásico hasta lo más contemporáneo.
La exposición se encuentra en La Imprenta Municipal- Artes del Libro (Madrid) y estará abierta al público hasta el día 15 de septiembre.

Con información de Sofía Tenorio Olivares

27/7/13

Lousiane ¿una tipografía Art Noveau?



Diseñada por Juanjo Rivas aparece Lousiane, una tipo decorativa ideal para encabezados y composiciones tipográficas. Para definirla Rivas señala: “Puede recordar al Art Nouveau por sus formas. Para algunos es relamida y para otros preciosa”. Ofrece un solo peso con amplio repertorio de glifos decorativos: capitulares, swashes, florones, ligaduras discrecionales, &c. Es importante señalar que Lousiane posee un fino trabajo de diseño en sus trazos y estructuración.
Se encuentra en descarga libre, con el sistema “Pay with a tweet” puesto que –señala Rivas– “se inspiró gracias a internet y desde internet se podrá descargar”.